Luego de la saga de Vizontele, Yilmaz Erdoğan había vuelto con Organize isler y después se había alejado del cine por un par de años. Su vuelta a la pantalla grande como director/protagonista ocurrió el año pasado con esta Neseli hayat.
Apelando a la película familiar en tono de comedia dramática como en Vizontele, pero esta vez ambientada en una Estambul moderna de barrio de clase humilde, Yilmaz Erdoğan nos cuenta una historia en la que un tipo que se fundió hace unos años (hay referencias a una época similar a la pre-corralito argentino, donde Simarik de Tarkan suena como referencia temporal de un momento de supuesta abundancia para los negocios), y que ahora toma un trabajo como Papá Noel en una juguetería en un shopping.
La escena de apertura es muy buena, ocurriendo de verdad en un partido del Besiktas.
En esta buena comedia de enredos, un hermano que está más en la lona que él se involucra con la hija de un mafioso, y a la vez es acosado por los amigos que llevó sin querer a la ruina en el momento de su quiebra. Su mujer lo banca, pero él no consigue ser feliz con ella por la cantidad de problemas que pesan sobre su cabeza.
Ah, por cierto es muy gracioso que el Papá Noel turco no dice “Feliz navidad” sino más lógicamente “Feliz año nuevo”.
Jorgitos: 7, es entretenida y risueña. ¿por qué exigirle más? Si queremos maestría, miramos de nuevo Vizontele y ya
Estas 3 películas de Semih Kaplanoğlu conforman una trilogía atípica. Atípica porque el protagonista es y no es a la vez el mismo personaje.
Yumurta (huevo), la primera, nos muestra a Yusuf (Necat isler, de X, X) como un hombre que tiene una librería de usados en Estambul y que vuelve a su pueblo para el funeral de su madre.
En Süt (leche), la segunda, aparece un episodio de la adolescencia de Yusuf. En ese momento es cuando quedamos desorientados todos y empezamos a comprender la característica única de esta trilogía; a poco de empezar vemos que el Yusuf de dieciseis años tiene un celular bastante moderno: la historia (y las tres historias) transcurren en un presente simultáneo. Puede ser entonces que se trate de tres personas distintas, cuyos nombres y cuyas historias encajen unas en otras. Las vidas de Yusuf, como probablemente la de muchos de nosotros, se repitan una y otra vez encarnadas en distintas personas.
Para agregarle más detalles únicos, una prima menor del Yusuf de Yumurta aparece también lateralmente en una escena de Süt, conociendo por casualidad al Yusuf adolescente en un café. Ahí todavía algunos estamos intentando develar si entonces cada Yusuf es uno diferente... pero ambos son poetas, ambos de ese pueblo, ambos con una madre y un amor adolescente al que sabemos que en un momento Yusuf abandonó cuando decidió dejar ese pueblo donde no había lugar para un poeta y prefirió irse a vivir a Estambul. De a poco vamos entendiendo: la gracia no es saber si es el mismo o no. La gracia es disfrutarlo tal cual está propuesto.
En la tercera, Bal (Miel), aparece la infancia de Yusuf. Ésta es la peli que fue multipremiada (ganó el Oso de Oro de Berlín), aunque quizás como pasó en Hollywood cuando la tercera parte de El Señor de los Anillos fue la que se llevó todos los Oscars en nombre de sí misma y de las anteriores, el premio deba extenderse a la trilogía entera.
Visualmente, es la más bella. Yusuf niño (en una actuación imperfectible, maravillosa) vive en una cabaña en el bosque junto con su madre y su padre, que es un carpintero que recoge miel de panales ubicados en la copa de árboles altísimos.
Totalmente intimistas, muy lentas (muy, pueden hacerle perder un amigo no cinéfilo), las 3 películas tienen algo que llama a verlas y terminar de atar los cabos. Su orden de adelante hacia atrás también permite ir develando los antecedentes que permiten entender los momentos futuros que se fueron viendo en cada una de las películas anteriores.
Al final de la tercera, se puede volver a pensar en el primer Yusuf que conocimos, el adulto, y al verlo, saber todo lo que sabemos de él. Todas esas cosas que apenas sabemos de nosotros mismos en retrospectiva.
En fin, una pequeña obra maestra, pero que hay que aguantar despierto. Referencia segura de este cine. Pero insistimos, Nure Bilge Ceylan parece que filmara Transformers al lado de esto, no nos pegue si se embola.
Jorgitos:
Yumurta: 7
Süt: 6
Bal: 8
El Festival de Cine Alemán de 2010 arrancó con esta película alemana-turca. La directora (Feo Aladag) es alemana pero esposa de un turco (de ahi el apellido. Su nombre de pila es “Feodora”, por cierto). Fue sin lugar a dudas para mí la película del 2010.
Una película imperdible pero muy fuerte. Muy. Tanto que en lo personal quedé 2 días completamente afectado por la misma. Una sala llena al final pudo canalizar el silencio y el estupor en un aplauso sostenido que resultó una elección más positiva que un desmayo general.
El mayor mérito de la directora para mí es haber logrado que Sibel Kekili, “la chica de Gegen die Wand/Contra la pared” de Fatih Akin, muy identificada con la misma, haga acá un papel extraordinario a tal punto que de acá en más, Sibel Kekili sea “la chica de
La historia es tremenda: una madre escapa de un marido golpeador en Estambul yéndose a Alemania donde están sus padres y hermanos. Lejos de encontrar refugio y poder empezar la nueva vida que ella esperaba encontrar en Europa, para la familia será un deshonor incomprensible la separación del matrimonio de su hija. La vergüenza frente al “qué dirán” en la comunidad de inmigrantes en la que viven, sumada a los valores tradicionales de la familia, harán que se pongan del lado del padre e intenten que ella por todos los medios vuelva a Estambul con su marido.
No lean otra reseña, porque en casi todas mencionan algo que es un spoiler bestial que tiene que ver con la resolución de la historia. Directamente véanla, con un buen lexotanil al lado y pañuelos, preferentemente.
Ah, por cierto hubo una muy buena pregunta a la directora en la sala (cosa rarísima, ya vieron cómo son las preguntas de la gente en los festivales... siempre queriendo destacarse entre sus amiguitos estudiantes de cine, o preguntando cualquier cosa fuera de lugar). Le preguntaron a Feo cómo habían hecho para filmar con un chico tan chico, escenas tan violentas (hay mucho grito, cachetazo a la madre, amenaza con cuchillo y revólver, madre corriendo desesperada arrastrando al hijo con el padre corriendo atrás, etc), y ella contó que muchas tomas de escenas en las que aparece el chico pero fuera de cuadro, las hicieron sin él (grababan con él los planos generales, pero si luego había un primer plano del padre gritando psicótico, lo filmaban aparte sin el nene). Luego, al estilo de “la vida es bella”, muchas escenas se las hicieron filmar haciéndole creer que estaban jugando una competencia con prendas: p.ej. hicieron que otros actores corrieran arrastrando a otros chicos que había en el set, y después Sibel Kekili le decía “bueno ahora nos toca a nosotros, ¡vamos a correr mucho así les ganamos a estos!”, y filmaban. Buenísimo :)
Jorgitos: 10, mejor película del 2010 por afano
Un éxito del cine comercial impresionante del año pasado. En este policial de exportación, el dúo director-protagonista es la fórmula perfecta integrada por Yavuz Turgul y Sener Sen (Eskiya, Gönül yarasi) lo que ya garantiza una buena película. Sumémosle a esto la presencia de Cem Yilmaz (G.O.R.A, Organize isler) en su primer papel fuera de una comedia -y no defraudando para nada-, y la contrafigura de Çetin Tekindor (el abuelo de Babam ve oğlum), y sobre todo, un guión atrapante y un clima de misterio que no permite ni pestañear en las más de dos horas de duración que se pasan volando.
Aparece una mano en un lago. Tres detectives deberán resolverlo: el viejo cazador líder del grupo (Sener Sen), su discípulo que está desbordado por el estrés y vive una sucesión de ataques psicóticos (Cem Yilmaz), y un principiante que jamás tuvo un arma en la mano pero que parece bastante inteligente. De a poco, algunas pruebas empiezan a apuntar hacia un magnate intocable. No se puede contar más porque es una película de suspenso.
Jorgitos: 9, y véala tranquilo con su pareja o amigos, y recomiéndela. Quién le dice que hasta hagan una versión yanki de esta peli.
Çağan irmak, el director de “Babam ve oğlum”, presenta una película extraña, intimista y comercial a la vez, como él sabe muy bien lograr.
El protagonista es un gordito que vive recluido con su madre, una mujer mayor que está completamente loca, llena de fobias y manías, que la llevan a no salir nunca de su casa, entre otras cosas. El hijo, cerca de sus cuarentas, tiene que sobrellevar vivir con esa madre de la cual el resto de la familia (unos tíos) no se quieren hacer cargo, y tiene su vida completamente cercenada de normalidad a causa de ella. No tiene novia ni parece haberla tenido nunca. Trabaja de cadete -prepara café y lleva recados en moto- en un estudio de publicidad, aunque el camino al trabajo desde la casa lo hace con traje y maletín, por orden de la madre.
A partir de allí, Çağan irmak meterá un par de vueltas de tuerca en la peli a su estilo, y por un lado nos chocaremos con el protagonista enamorándose de alguien que no está a su alcance, y a su vez el pasado de la madre será revelado. Es lógico, toda situación extraña tiene un origen; y éste será muy sorprendente. Asumirlo y revivirlo será la clave para la redención de esta pequeña familia disfuncional.
Jorgitos: 6,5 vale la pena verla
El último BAFICI presentó una única película turca, precisamente ésta. Debut de Seren Yüce como director.
Sin abusar de clichés del cine independiente, con una fotografía excelente, un ritmo tensionante único y con un elenco con un par de figuras importantísimas (Settar Tanriogen de Takva y Die Fremde, o Erkan Can, que siempre decimos que es de madera pero acá casi no sobreactúa y está muy bien), el protagonismo recae en un actor joven y en ascenso (Bartu Küçükçaglayan, en lo que creo que es su primer principal) que no defrauda para nada.
La película fue vendida acá como una historia de amor entre un turco y una kurda, que encuentra oposición en la familia turca. En realidad, la historia va mucho más allá.
Para los que no están muy en tema acerca del conflicto turco-kurdo, hay mil referencias que se pierden y que cargan tensión en muchos diálogos colaterales (p.ej. hablan de “hacer el servicio militar en las montañas”, lo que consiste mayormente en hacer razzias en aldeas kurdas, o se refieren a unas chicas como “gitanas comunistas”, ya que el partido insurgente kurdo que lleva a cabo acciones terroristas en Turquía es el PKK, Partido Comunista del Kurdistán).
Pero el tema principal, el del título de la película, es mucho más rico y tremendo todavía: ¿Qué caminos le quedan a alguien que supuestamente lo tiene todo y es completamente libre como el protagonista, para elegir realmente su propio destino?
Mertkan es un gordito vago que odia levantarse temprano, hijo de un gordo pelado bruto facho e intolerante dueño de una constructora y por ende de clase media-alta. Mertkan odia a su padre y a su entorno que lo intenta disuadir de hacer la facultad para alistarse en el ejército, para poder “servir a la nación turca con un arma allá donde se la necesita”. Él prefiere huirle a abandonar la adolescencia paseando en 4x4 con sus amigos, también hijos de la abundancia. Cuando se enamora de esta mesera kurda que vive en un barrio pobre, su padre autoritario se opone y la madre le sugiere hacerle caso “para que no me traigas un problema con tu padre”.
Mertkan empieza a entender que no sabe valerse por sí mismo, que no sabe casi nada de la vida, y que quizás el mejor camino que le quede sea empezar a probar qué tal se siente convertirse en una copia de su padre, un hombre exitoso sin ninguna duda.
8,5 Jorgitos, un exponente completo e imperdible para el nuevo cine turco.
Pobre aquél que vio directamente esta segunda parte hace un par de festivales en MdP. Dudo que la hayan aceptado con mucho cariño. La película definitivamente es la ‘menos bien’ dirigida de Yilmaz... pero no son algunos baches, zozobras de script o la sobrecarga naïve lo que dificulta su seguimiento, sino que los personajes se nos presentan ya desarrollados y abundan entonces los guiños que tienen como requisito necesario verla luego de la Vizontele original. La historia transcurre en la década siguiente, en los albores de ese momento sobre el que gira una enorme cantidad de películas turcas: el golpe de estado en los tempranos 80s.
Una película emblemática del nuevo cine turco mainstream, o mejor dicho la película, es sin dudas Vizontele. Esta fantástica producción de Yilmaz Erdoğan (dirigida y protagonizada por él mismo) marcó con su estreno el record histórico de taquilla del cine nacional en Turquía, y vaya que tuvo mérito para hacerlo. Con un elenco de primerísima línea de la pantalla grande y de la chica (Cem Yilmaz, Altan Erkekli, Erdal Tosun, etc), descubriendo asimismo varios nuevos valores, esta película tiene tantos puntos altos que se hace dificil elegir por dónde empezar a elogiarla. Hagamos un breve hincapié en los recursos técnicos, en los colores, el montaje, sonido, etc: todo esto es lo primero que sorprendería –y mucho- a aquéllos que tienen la idea de cine turco = cine bizarro basado en copia de películas hollywoodenses mal filmadas. Esta peli, que si bien los fans de otro tipo de cine dirán que es totalmente comercial y fácil, es realmente comercial, sí, con el mérito que implica haber sido lograda en un país cuyo cine hacía pocas películas mostrables "para afuera".
Hokkabaz, “el mago”, marca el paso siguiente del extraordinario Cem Yilmaz, esta vez debutando como director además de protagonizar y escribir la peli, luego de sus superéxitos en cine con Yilmaz Erdoğan (Vizontele, Organize işler) y la desopilante G.O.R.A. (atenti tutti, ya está filmada la secuela, A.R.O.G.). Imaginen entonces la expectativa que hubo por esta película, a la vez que Cem Yilmaz protagonizaba hasta los avisos de Doritos en la tele… y así de llenos estuvieron los cines… pero la película –sin ser mala- se nos queda bastante atrás de las recién mencionadas. Repitiendo la fórmula coprotagónica con uno de los cantantes de M.F.Ö., Mazhar Alanson (sí, el exitoso binomio Yilmaz-Alanson de Herşey çok güzel olacak), la peli hace pasar un muy buen rato y tiene un par de momentos de carcajada genial (¡a no perderse la hipnosis a una vieja en una fiesta de casamiento!), pero no me fanatiza. El mago, su ayudante (apodado “Maradona”!!!), el padre loco del mago (Mazhar, que en “Herşey…” hacía de hermano), y una chica que se cruza en sus vidas, deambulan un poco por el interior de Turquía y se van metiendo en algunos líos grandes. Como suele pasar en las comedias turcas, el final no es el más feliz posible.
Abracadabra… y 6 Jorgitos!
Este “Pequeño Apocalipsis” combina buenas ideas, buena calidad fílmica y efectos, pero estos elementos no logran sinergía y el resultado termina en una peli apenas discreta. La mayor culpa de que nos aburra un poco es del guión, que no termina de convencer, ayudado por un poco de zozobra de los directores y un montaje algo desprolijo. Así y todo, si uno está en clima para ver una película de moderado terror/suspense, se engancha un poco. Una familia que está por salir de vacaciones sufre un terremoto del que todos salen ilesos. A partir de allí, se empiezan a suceder hechos misteriosos atemorizantes en el lugar al que llegan para vacacionar, mientras crece nuestra duda acerca de si en el sismo habrá pasado algo más que lo aparente, y que eso esté influyendo en la situación que cada vez se vuelve más ilógica y peligrosa. Con un juego similar al de “La noche boca arriba” de Cortázar, la protagonista por momentos tiene una alucinación o sueño recurrente, en el que se percibe como sepultada y sin poder salir de allí. Si leyeron el cuento ya se imaginan por dónde sigue la historia. Ah, entre los personajes hay un sobrino flogger/darkie/vegano insoportable, que quiere evitar el sol para sacarse fotos pálido al lado de una tumba para armarse “un avatar para el MSN”. Parece tan argentino…
Jorgitos: entre 3 y 4.
Esta peli no es estrictamente una peli turca, pero verán que califica totalmente para aparecer acá. Por cierto, esta comedia paneuropea es una de mis pelis favoritas, por lo dinamica y bien lograda a pesar de ser indie, por lo divertida y original, por lo multicultural y lo multilingual, y porque imagina al Galatasaray en la final de De director alemán, esta peli incluye cuatro minipelis, en cuatro puntos distintos de ¿Europa? el día en el que se juega una final de Champions en Moscú, entre el Galatasaray turco y el Deportivo
En este caso, los 20 minutos o poco más que dura el fragmento estambuliano le alcanzan al director para pintarnos excelentemente varios arquetipos turcos: esos personajes urbanos extremos, a la vez aprovechados y a la vez hiperserviciales, a la vez inocentones y que a la vez no comen vidrio, que los que hemos tenido la bendición de pisar las calles de Estambul ciertamente hemos conocido. Y prepárense para reirse mucho de cómo se va metiendo en aprietos el alemancito avivado (que nos cae excelente y lo tenemos de varias pelis del nuevo cine alemán). Una recomendación total la peli entera, 9,9 Jorgitos de un saque!
Nota: NO se bajen la versión doblada al español (retitulada en España como “Galatasaray vs Depor”) porque pierde absolutamente toda la gracia, siendo la cuestion idiomática el hilo conductor principal de TODAS las situaciones que ocurren en ella.
Peli anterior del director que vino al Bafici con “Rıza”. No es una gran película, pero no esperábamos que lo fuera.
Con bastante bombo (muchos premios dentro y fuera de Turquía), con Fatih Akin involucrado en la producción, aunque con un director debutante, aparece esta película con nombres más que importantes en el elenco, donde el co-protagonista, nada menos que Güven Kiraç, es un religioso musulmán que ofrece al personaje que encarna Erkan Can -un pobre hombre solitario y practicante- un puesto de administrador de caja chica de su hermandad religiosa. La peli es anunciada como girando alrededor de la crisis de fe de un musulmán y su temor de Dios, y está muy bien filmada, con lo cual pisamos el palito para empezar a verla con ansiedad y entusiasmo… pero se queda en eso. Que Erkan Can sobreactúa demasiado no es novedad. La película se vuelve aburrida y es un poco mala, aunque tampoco descartable, sobre todo por ser cinematográficamente impecable, y por varios pasajes que están bastante bien. Jorgitos: 3,5… recupera en marzo
Corto debut de Nuri Bilge Ceylan. En blanco y negro y sin diálogos (pero con una mezcla de sonido impecable, y de un resultado estético preicoso), en un escenario que ya conocemos bien o que veremos varias veces más: el campito y la casa de los padres del director, que tambièn actúan en todas sus películas. Hay más para decir en las otras pelis de este dire. Busquen Uzak en este blog, o esperen a que subamos las otras… porque en efecto las hemos visto todas JJorgitos: 6
De las comedias más raras que vi, divertida y disparatada sin ser desopilante, quizás como las pelis de Jacques Tati, con un protagonista que parece un Mr Bean adolescente (¿mera coincidencia que “Fasulye” signifique lo mismo que “bean”, y que el protagonista no hable y tenga un traje marrón algo viejo?). La peli es bastante teatral, con personajes bien logrados por sobreactuaciones (escuela clásica actoral turca?), y siendo del 2000 está ahí boyando entre épocas viejas y nuevas del cine turco, con elementos de ambas. Pobre de montaje, algo incongruente por momentos, y con un humor bastante infantil, logra sin embargo candidatearse a peli de culto, diría! En la historia, un grupo de asesinos llegarán a una casa en la campiña turca, en la que discutirán sus problemas tratando de que los mismos no sean advertidos por el dueño de casa: un pueblerino bonachón que no sospecha que todos están tratando de matarse entre sí y de atrapar al chico del traje, tan inocente y ajeno al tema mafioso como el ya aludido hospedador. Si bien no es una comedia q le podría gustar seguramente a cualquiera, vale la pena verla ya que si se logra sintonizar con su humor, pasa a ser mucho más que disfrutable.
Le damos con certeza 6 buenos Jorgitos!
Con millón y cuarto de espectadores en el cine en el invierno 98/99, esta peli light, de un cine turco que empezaba a mostrar el paso hacia el estado actual (pero que todavía era pobretón... miren el afiche!!!) , fue la más vista de esa temporada. El dúo protagónico en cartel ya era suficiente para atraer gran público: Cem Yilmaz, el tipo más cómico de la tele y el teatro, en yunta con Mazhar Alanson, cantante del grupo pop más famoso y activo de los últimos 20 años turcos, M.F.Ö. (Sí, yo sé que no hubiera ido ni loco a ver una peli con un Midachi y un Soda, pero no nos centremos en eso ahora). La película es un poquito medio pelo, una comedia en parte dramática (como casi todas las comedias turcas!) con algunas lagunitas de gancho e imperfecciones varias, pero con dos personajes muy bien construidos, un Cem Yilmaz hiperhablador como en tantos papeles memorables, y una interesante trama sobre el egoismo y el aprovechamiento, y varios momentos de buena risa. “Todo va a salir bien”, tal el título, es la frase le repite un par de veces el hermano chanta (Cem Yilmaz ¿lo dudaban?) al hermano amargo/traumado (Mazhar, a quién también ya le conocemos la cara), mientras lo va metiendo cada vez en más líos (con consecuencias incluso trágicas) con el fin de aprovecharse de él, aunque sin una maldad intrínseca, sino revelando una incapacidad para medir cuánto puede afectar al prójimo el uso de los medios necesarios para conseguir lo que egoistamente quiere.
El plus de esta peli es su banda de sonido original, incluyendo un hit que me acompaña a diario en el auto, grabado por el dúo protagonista (ellos mismos lo ponen en la radio mientras manejan por la ruta en un par de escenas, y comentan “cantan bien estos eh, subilo!”). Unos años después, con la reunión de los M.F.Ö salió el disco “A.G.Ü.” que incluye una versión nueva de este tema (“Ne bileyim ben”) mucho más polenta que la de la peli, así como el hit que otro de los cantantes, también actor, nos había regalado en G.O.R.A. ;)
¿La recomendamos? Seeeh! 6,5 Jorgitos
Esta sí, esta es la masterpiece de Zeki Demirkubuz para mí. Precuela de “Masumiyet”, esta película se centra en dos personajes secundarios de aquélla, de quienes arrancamos sabiendo entonces que terminarán juntos, criando una hija que no es de él, y cayendo en espiral sin fuerza para escapar a ese destino. “Destino” precisamente significa el título, y es el eje que mueve la existencia del protagonista hacia el abismo, hacia la promesa de la nada que le da mujer que él ama, aún sabiéndose sin reciprocidad. Con una cadencia lenta, pero cuidadísima. Algunas tomas largas, pero perfectas. Zeki Demirkubuz no deja nada librado al azar sino que compone unos cuadros magníficos con la cámara. Claroscuros, focos, noches, días, barrios periféricos, pueblos y desiertos, en este viaje sin fin de gente que sigue a quien no merece ser seguida. Las actuaciones son muy buenas. El protagonista cae mal, pero porque necesitamos que nos caiga mal alguien tan débil y con tan poca fe en sí mismo. Ella, en cambio, puta e inescrupulosa, no puede ser acusada de nada más que de intentar sobrevivir. La fuerza de esa desolación sin solución, y el diálogo final, sencillo pero fortísimo, ponen el broche de oro final para que esta peli suba hacia lo mejor del 2006.
Avanzó hasta llevarse: 8 Jorgitos
Acá, en Organize işler, Yilmaz Erdoğan es director y protagonista, como en su saga consagratoria de Vizontele (la comentaremos en breve!). En esta peli, en el ritmo frenético de una Estambul supercolorida, y con un elenco enorme en cantidad y calidad, casi todos ya trabajando en equipo desde Vizontele (además de los 2 que ya nombramos está Altan Erkekli, Erdal Tosun –el gordo genial que sale en 9 de 10 pelis turcas-, el ascendente Tolga Cevik, etc), una banda de ladrones vive demasiado al margen de la ley: en base a un desarmadero de autos y varios “cuentos del tío”, esta colección de personajes increíbles comandados por un polígamo engatusador hace su plata de manera extrañamente planificada (“Negocios organizados” significa el título!), pero además de robar autos y riñones, le devolverán las ganas de vivir a un actor de Superman suicida, y terminarán metiendo la pata hasta la ingle con un mafioso peligroso en serio (Cem Yilmaz hace del malo!).
La amistad, el amor, la lealtad a ciertos principios, y otros valores similares acá demuestran ser tan universales como para terminar rigiendo las aventuras de estos mafiosos que en poco más de hora y media hemos pasado a querer como si fueran de toda la vida.
Las pelis de Yilmaz Erdoğan salen por BKM, y BKM es la productora mainstream del nuevo cine turco taquillero para toda la familia. A algunos puristas allá le da el escozor que a mí me producen Pol-ka o Tinelli, pero a mí simplemente me encanta. Irresistible la banda de sonido, con destaque para el hit homónimo que suena al final.
No siendo la película perfecta, sería mucho pecado quitarle más de una décima de punto: 9,9 Jorgitos desternillados.
Una buena película de 1997, que casi todo turco ha visto, con una actuación consagratoria de nuestro querido Güven Kiraç, y de la que su director (Zeki Demirkubuz) ha podido ganar una chapa que perdura. La película, que luce muy “Europa Europa”, previa a la nueva oleada, no me pareció magistral, aunque es la preferida de varios cinéfilos turcos.Güven Kiraç acaba de salir de la cárcel y no tiene a nadie. Intenta viajar hacia Estambul para buscar a alguien que le podría dar trabajo, pero a poco de empezar su viaje parará en un hotel de mala muerte donde se quedará más de lo previsto, conociendo a una pareja compuesta por un tipo muy violento y desdichado y una prostituta cuarentona, con una hija muda a cuestas. Su vida se empieza a nutrir de involucrarse en los pesares de ella, a medida que la película va pintando una gran tela de soledades y desesperanzas de todos los personajes que van anidando en la trama. Con un desarrollo algo lento, sin un final feliz, la película igual se desenvuelve muy bien y cubre expectativas. Ah! Este año (es decir, 10 años después de Masumiyet) ha salido Kader, movida de Zeki Demirkubuz desarrollando la historia del matrimonio del hotel varios años antes de llegar allí, a partir de una conversación de Masumiyet en que el hombre le cuenta al protagonista el camino de penurias que los trajo hasta ese lugar.
Le ponemos: 6,5 Jorgitos
Una de las primeras películas famosas de Serdar Akar, el ahora supermainstreamero dueño de Kurtlar Vadisi, cuando aún militaba en las filas del indie. Regular, bastante a caballo entre el cine turco más monótono y el “yeni sinemalacilar” (nuevo cine turco), esta peli cuenta las desventuras de un equipo de futbol basante veterano de un pueblito en los alrededores de Bursa, pero carece un poco de chispa. Están bien Erkan Can y Savas Dincel (ganó premios por este papel). Al pintón Rafet El Roman, si bien tiene un papel importante, no le toca actuar tanto así que lo seguimos considerando un cantante que entró al cast para atraer algo de público. Las escenas de futbol son malísimas, se pelean entre el director y los actores para ver si salen tan mal por culpa de lo pésimamente filmadas o de la habilidad nula para siquiera simular jugar a la pelota. Pése a todo ello, la película se deja ver hasta el final (aunque es demasiado larga!) y regala buenos momentos de típica 'peli de pueblito'. Por una vez, nos quedamos con la europea “Cosas que hacer antes de los 
El golpe de 1980 en Turquía instauró una dictadura parecida a la argentina: había picana por las dudas, había “por algo será”, había buchones, perejiles, torturadores, y demases. En este contexto transcurre esta peli con Memet Ali Alabora (en unos renglones volvemos sobre él), Sibel Kekilli (la ex actriz porno que Fatih Akin consagró en “Gegen die Wand”), y Altan Erkekli (Vizontele, Anlat Istanbul) que siempre está tan bien. Si bien la peli pone énfasis en la inocencia del protagonista -perejil total, operario textil apolítico cuasi fronterizo- y describe terriblemente su cautiverio (mucha venda, picana y golpes, al estilo “La noche de los lápices” si quieren saber qué nivel de violencia tienen que soportar ver), el mensaje por momentos parece ser ‘agarraban a gente que no tenía nada que ver’, más que ‘torturaban gente en vez de llevarla a juicio’.La escena final igualmente está muuuy bien y le roba un aplauso a Bretch desde la tumba.
Por suerte, la película no termina en la liberación del detenido, sino que nos deja con él para adentrarnos en las secuelas psíquicas y sociales que permanecen con él en su “regreso a casa”... ¿Qué falla en la peli? Quizás el protagonista. Memet Ali Alabora es un caso bastante particular: galán que derrite a toda turca, con ojos tarkanosos pero con un notable apego a los postres, alcanza para estar bien en Maskeli Beşler pero un papel como el de esta peli parece caerle demasiado grande y termina sobreactuando hasta dar la impresión de ser una madera pura. Aparte, la peli resulta muy estereotipada por momentos, con guión lineal y predecible. Con todo ello, no deja de ser una buena película, ni pierde valor como denuncia sobre esos años oscurísimos.
Le pusimos: 7,5 Jorgitos
Nuestro querido Fatih Akin, es turco nacido en Alemania. Para los que no sean familiares a esta doble nacionalidad, digamos brevemente que la diáspora turca se concentra en varias ciudades alemanas que requirieron mano de obra para la reconstrucción en la posguerra y así hay mucha gente que deambula entre ambas culturas y entre ambos países. Hasta hay jugadores de la selección turca (Yıldıray Baştürk p.ej.) que han nacido y viven en tierra teutona. Fatih Akin se ha encargado de retratar a lo largo de un par de horas un muestrario del panorama actual de la música estambuliana, de (casi) todo tipo, en un documental de muy bueno para arriba. ¿Cómo se ve –me preguntó alguien- la mano genial de un director para hacer el documental sobre la música de una ciudad? ¿Dónde está la vuelta de tuerca que hace que esto sea original como todo lo de Fatih Akin? La clave está en el salto que recorre todos los géneros y clases, la clave está por ejemplo, en un momento cúspide de la peli: luego de entrevistar al rappero Ceza (en cuyo local de ropa tipo BondStreet estuve sin saberlo cuando todavía no lo conocía!), Fatih se va a hacerle preguntas al padre! Genial ver a un tipo grande, “de casa”, opinando sobre cómo le fue creyendo al hijo que ese “hip hop” era música también. Paga ver la peli ya ese medio minutito!
Agreguemos que Alexander Hacke, bajista de los míticos E. Neubauten es quien toma la batuta como conductor de programa, yendo a descubrir todas estas músicas en todos los rincones de Estambul y alrededores. Pasaremos junto a él por rock under, vertientes folk, dinosaurios rockeros, Cachos Castañas turcos, y hasta bailarines de break callejeros. Agreguemos que salen los Baba Zula, soundtrackers de pelis “nuestras” como Tabutta Rovaşata y Dondurmam gaymak.
La versatilidad de Fatih nos sigue deslumbrando luego de haber pasado por la crudeza de Gegen die Wand, o el road movie romántico/superdivertido de Im Juli, pisando en este escalón el género documental. Creo que decidió prescindir adrede de mostrar algo más del turkishpop (lo menciona a la pasada, y en la peli entera se escucha el nombre “Tarkan” una vez sola) porque es más fácil de descubrir desde afuera que otras de las cosas que elige mostrar, o darle algún capitulito al trio M.F.Ö que lleva 30 años ya y junta generaciones como acá Soda… aunque pensándolo bien, si Fatih fuera argentino se saltaría a Soda con mucho gusto. El otro palito se lo pegamos a los momentos de virtuosismo pesado de Alexander Hacke metiéndose a tocar con cada banda que lo deja zapar un poco, y a la duración de las entrevistas en la segunda mitad de la peli que se hacen algo largas.
A esta peli le ponemos un “muuuuy bueno”, lo que se traduce en: 8 Jorgitos
Ümit Ünal aquí ya muestra esa gran habilidad para dar saltos en el tiempo y enganchar partes de la historia en forma rayuelística como en Anlat Istanbul. Los testimonios van y vienen, chocan entre sí hasta cuando todos dicen la verdad (excelentes sutilezas de un guión brillante para que la subjetividad individual pinte cuadros distintos de la misma foto… y sí, vimos Rashomon de Kurosawa y eso es igual, pero en Dokuz hay una apuesta estética a reducir todo a una silla y 6 actores, y entonces sentimos que no copia, deconstruye a lo sumo), y hasta nos logran mechar toques de humor con detalles que se van revelando por hablar bajo presión. Agreguemos que los personajes están muy bien, como también su desarrollo.
En la última toma, como broche dorado para esta gran obra, aparece el “
La academia de Georgellywood otorga: sekiz (8) Jorgitos.
Tremendo bodrio del binomio director/guionista de “Güle güle”! con algunas actuaciones por debajo de lo pésimo (mucho peor que maderas como Gaston Pauls o Leo Di Caprio por citar un par no-turcos), con una historia que se preveía sin ir a ninguna parte (y sobre todo previsible por ser un afano a “Bienvenido Mr. Marshall”, pero totalmente carente de genialidad). En un pequeño pueblo turco, la vida de problemas monótonos de sus habitantes se altera cuando el periodista local (actor que yo regalaría a Gabriel Novaro para que practique tiro) descubre que unos chinos van a venir a hacer una inversión importante. Recién en la última escena el pueblito altera (muy superfluamente) su imagen, y antes de que pase nada, la película termina sin más y adiós tortura.
Su poster promocional es excelente, lo que le hace ganar un punto extra, así que en vez de un cero, la peli se lleva:
1 Jorgito
Excelente peli! Şener Şen, actor del cine turco de todos los tiempos, y tras casi 10 años después de Eşkiya, donde recordarán que ya hacía de viejo, vuelve a la pantalla grande en 2005 para darle vida a Nazim, un maestro rural que vuelve a Estambul tras jubilarse y trabajará manejando un taxi, lo cual no lo llevará a una vida tranquila y retirada como él esperaba sino que el destino pondrá la vida de Dünya (la bellísima Meltem Cumbul, a quien ya tenemos de Geboren… y de la premiada Gegen die Wand de Fatih Akin) y de su hija en sus manos. El elenco se completa con un peso pesado como Güven Kiraç (Anlat Istanbul por nombrar sólo una) y muchas otras caras familiares de primer nivel.Plena de emociones, introspecciones, rescates de valores y frases para la reflexión soltadas en medio de un argumento completamente dinámico y entretenido, la peli gira en torno a un buen número de ejes. La película se llama algo así como “dolores del alma”, y así aparecen desde el eje central que constituye el dolor que puede llegar a causar con sus fallas un hombre enteramente bueno como Nazim. A su lado, Dünya, igualmente buena de corazón pero planteando un contraste total en cuanto a formaciones culturales (es una cantante chusmita de cabaret) y edades (tiene la edad de la hija menor de Nazim), compartirá su soledad con él y se intercambiarán claves para disminuir esos dolores. ¿Será suficiente para que ambos lo consigan? La película lo muestra, nosotros no lo decimos, porque realmente vale la pena verla sin saber en qué termina.
Una vez leí una acusación en un foro de imdb.com en la que un turco protestaba contra el cine de su patria diciendo que los directores intentaban “tocar temas que llegaran a la gente por tratarse de situaciones que podrían suceder en cualquier familia, con un guión efectista y entretenido, y poniendo a los actores más conocidos del cine y la tv para que la película cayera bien desde el vamos”. Eso me recuerda a una recomendación que leí en un folleto turístico paupérrimo sobre Bruselas donde arremetía con un “No se deje tentar en la calle equis por los suculentos platos que aparecen en las vitrinas de sus restaurants tan bonitos, ofrecidos a un muy bajo precio por unos meseros muy amables”. Todavía no entiendo ninguna de las dos “denuncias”. Quizás el forero turco debería venirse aquí, donde el cine turco mainstream es más que alternativo, para mirarlo sin prejuicio y caer en la belleza de pelis como ésta… a la que de paso y finalmente volviendo al topic, le ponemos: 9,5 Jorgitos
Y Topkapi aparece medio colada en este blog, porque no es turca y es de 1964, pero transcurre deliciosamente en el Palacio de Topkapi, en la punta del Cuerno de Oro de Estambul, y muestra toda la atmósfera mágica de esta mágica ciudad. Un elenco encaramado detrás de Melina Mercouri y con el destaque de Peter Ustinov, constituye una banda de ladrones decididos a robar la famosa daga del sultán, joya que lleva incrustadas las esmeraldas más grandes del mundo y que está en la sala de tesoros más protegida (hasta hoy día) del palacio/museo. Los que hayan visto “Misión: Imposible” (ese bodrio donde Tom Cruise salta de un helicóptero en movimiento a la cola del TGV) encontrarán que la escena de más inteligencia y tensión del film ha sido calcada totalmente de la escena del robo de la daga. Ah, van a filmar una remake con Pierce Brosnan… lo único que espero es que los papeles locales los hagan actores turcos de los que nos gustan.Se lleva: 10 sesentosos Jorgitos
Y en paralelo, la visión del proceso judicial que parece insuficiente para castigar todo el mal antes provocado. En esta parte de la peli financiada por algún Blumberg turco, el cariz totalmente salteable de ‘denuncia’ amenaza con hacer zozobrar el desarrollo, pero termina encajando sin adueñarse de la moraleja. Ah, y los presos-justicieros son varios de los directores más famosos del cine turco (incluyendo al de la peli misma) haciendo estos papelitos poco más grandes que un cameo. Está simpático eso, y saberlo.
Vale la pena verla y se le ponen: 7 puntos.
De 1999 nos llega esta película bastante premiada dentro y fuera de Turquía, tocando un tema más que polémico, pero que por sobre todas las cosas me importa destacar en un sentido primordial: Es muy buena desde todos lados. El dinamismo que la hace muy apta para gente que se duerme en películas “de festival”, las actuaciones, lo técnico, el guión, etc. Me parece muy recomendable para quien le guste el Fatih Akin de “kurz und schmerzlos”. Filmada un poco antes de la revolución digital turca que aporta hoy día pelis en colores vivos, la fotografía de ésta es excelente pero languidece dentro de esa sensación de cine oscuro pre-“nueva oleada”, sin que ello le quite nada de atractivo. Lo mismo pasa con algunas cosas del guión que no respeta un desarrollo muy clásico en cuanto a duración de etapas en la historia: lejos de quitarle calidad, le aporta frescura.Yesim Ustaoğlu, su directora, es la ex esposa de Tayfun Piersimoğlu, el que casi nos duerme con Riza en el Bafici, y parece que en esta peli hubo alguna idea básica de un viejo script de él, según cuenta en una entrevista, ideas/elementos que él parece haber retomado para Riza (la dependencia del televisor de la gente, el personaje de una dueña de lavandería…).
Pero no hemos todavía llegado al elemento de más “peso” de esta peli: es un film algo políticamente incorrecto en su tierra, y no fue fácil su estreno en salas, que se logró por el apoyo en los premios internacionales, ya que toca la cuestión kurda. Todo muy parecido a lo que reseñamos hace poco sobre “Yol”, sí.
El desarrollo sin embargo es bastante original: aquí el protagonista no es kurdo, pero parece. Por más que el tipo viene de la muy occidental Tiro (sí, la misma Tiro que se estudia en el capítulo de Fenicios e Hititas), su piel oscura lo lleva a estar siempre bajo sospecha. Su amistad con un verdadero kurdo, activista y de piel bastante más clara que la suya, será el eje de esta historia; atrapante, intensa, de nobleza, de honor. Y donde un triste suceso desencadena el viaje que pregona el título (“Viaje hacia el sol”) que ocupa el último tercio de película, donde se abandona el ritmo estambuliano y la cruda realidad del interior más olvidado surge a flor de tierra, impactante.
IMDB.- Si estuviera en un jurado le pondría: 9,50
Con este poster ya categorizamos como imperdible a esta peli, aunque también destila indicios de ser algo tipo Disi-Francella... y finalmente la vimos y podemos decir que si bien tiene pepitos bizarros mezclados en la masa, y carece de más pretensión que hacer reir al publico turco equivalente al nuestro de tinelli, la peli está bastante bien y divertida. Y hay unos cuántos atrevimientos anti-USA, que no llegan ser un Kurtlar Vadisi: Irak (peli obviamente disparadora de la existencia de ésta)
Los pueblitos y paisajes de la provincia de Muğla (Suroeste turco bañado por el Mar Egeo) son impagables y harían valer la entrada de la peli por sí solos. A esto, Yüksel Aksu le suma mucho retrato de costumbres locales como en las pelis de Berlanga, o más bien suponemos aquí de Yilmaz Erdoğan (Vizontele). Por momentos se nota mucho la intención de la peli de ser comercial y exportable, marcando en exceso cositas varias para que alguien fuera de Turquía diga “faaa… mirá!!!”, tal es así que ésta fue la película que Turquía envió a
Nos divirtió mucho y le concedimos: 8,5 Jorgitos
