martes, mayo 22, 2012

Sonbahar

El 1er largo de Özcan Alper logró cosechar algunas preseas en festivales de no mucho renombre, a excepción de Locarno, y de ganar como local los dos premios principales del festival de Ankara. El protagonista, Yusuf, vuelve a su pueblo natal luego de estar diez años encarcelado por razones políticas. Los vecinos de la aldea parecen más preocupados por las cuestiones cotidianas de su vida en la cárcel que por lo justo o injusto que haya sido su encarcelamiento. El volver y ver que ha perdido los diez mejores años de la vida, luego de partir lleno de ímpetu a la universidad en Estambul con voluntad de cambiar el mundo, lo sume en una melancolía inactiva a la que se suma su estado de salud, cada vez más frágil.
En el medio, pasará cerca la chance de un amor, pero quizás él sienta que ya es tarde. La frustración, el destino, y la realidad que a veces no se puede cambiar ni dándolo todo, componen este poema otoñal de vistas de la costa montañosa del Mar Negro, en el extremo noreste de Turquía.
6 Jorgitos

lunes, mayo 21, 2012

Issız adam


Y luego de la entrada anterior nos acordamos que habíamos visto otras más de Çagan Irmak que aún no estaban en el blog. Issız adam es una película extraña. En realidad no lo parece, puesto que el argumento es bastante lineal... lo que ocurre es que se nota muy clarito que todo el metraje es una excusa para sostener el único momento genial, el del final: Çagan Irmak tuvo una idea grandiosa acerca de lo que se esconde detrás del "¿Cómo andás?" "Bien, ¿y vos?" "Bien", cuando no se puede dejar que el corazón hable y diga toda la verdad. Decidió agregarle a los dos minutos que dura la idea, una película entera atrás. Y como nos hizo llorar como él solito sabe hacer cada tanto, le perdonamos la primera parte, que no es mala (porque muestra bien la miseria de las decisiones equivocadas que se toman cuando no se defienden los sentimientos que claman desde adentro), pero tampoco maravilla.
Si el tiempo no se puede volver atrás, que no se note, porque a veces sería mejor morir que aceptarlo.
7,50 Jorgitos desolados con el corazón desgarrado

Prensesin Uykusu


Çagan Irmak, el director de Babam ve Oğlum, Karanliktakiler, y otras tantas, vuelve con una historia en la que definitivamente subestima al público con su tono de fairytale. Puede ser que  Irmak nunca vuelva a repetir un Babam..., y no es raro, porque Babam ve Oglum es demasiado buena. Irmak es ese jugador que hizo un gol impresionante e imposible pero que no es Maradona. En esta película queda más que claro. 
Repitiendo mucho del personaje de su película anterior (Karanliktakiler), un gordito loser y casi fronterizo, que en este caso trata de ayudar a una nena que está en coma. 
Una participación del grupo Redd completamente forzada le aporta un hit a la banda de sonido (la chica, de unos 10 años, inexplicablemente es fan de una banda cuyo target está por lo menos seis años más arriba, y el protagonista los contacta para que la visiten y le canten durante su coma).
La imaginación del protagonista materializada a cada rato con efectos especiales innecesarios nos dan vergüencita ajena por momentos, pero así y todo la película no se hace pesada y tiene momentos emotivos lindos. No podemos recomendarla pero tampoco mandarles a cambiar el canal si justo la están pasando (???)
5 jorgitos.

Kolpaçino bomba

Segunda parte de la saga de este personaje, ahora con una bomba entre manos, rozando lo insufrible. Şafak Sezer es un gran actor cómico, nos hizo desternillar como parte de los Maskeli BeŞler, o en las versiones contemporáneas de Hababam Sinifi, pero en Kolpaçino todo está bajo su control, y no podemos dejarle pasar un humor tan básico.
En este caso no hay spoilers porque ni siquiera aguantamos hasta el final de la película por ahora. Es posible que un buen final la haga repuntar, como ocurre con "Recep Ivedik", la película más taquillera de la historia de Turquía luego de su estreno, y que resulta en más aspectos impresentable que buena.

Entelköy Efeköy’e Karşı

Después de Dondurmam gaymak, Yüksel Aksu regresa con otra película en tono de comedia familiar. Presentada como "comedia orgánica", con canción de Tarkan durante los títulos finales, y con el VCD a la venta en jugueterías luego de ser la película más popular de la temporada, la película resulta divertida y buena si no se le pretende adjudicar un papel moralizador (que sólo tiene a un nivel bastante básico y a flor de tierra).
Un grupo de alemanes hippies llega a una aldea y compra las propiedades de la villa abandonada cercana, para montar una suerte de granja orgánica. El pueblo no cambia mucho con su llegada, pero justo el gobierno anuncia la llegada de una planta eléctrica a la zona, y los ecologistas -ahora legítimos propietarios de parte del pueblo- se oponen e intentan convencer al pueblo de que ello significaría la ruina de sus vidas. La película cuenta con un breve papel de la presidenta del Partido Verde alemán (!!!) y la resolución del conflicto no vendrá del lado de la resistencia armada ni de los sobornos, pero tampoco del hippismo a lo "contigo pan y cebolla"... el marketing mueve al mundo, y quizás la economía más rudimentaria bien vendida pueda convertirse en materia sustentable...
Le damos: 6 Jorgitos

Bir zamanlar Anadolu'da

La más reciente película de Nuri Bilge Ceylan (ganadora del Gran Premio del jurado en Cannes 2011) supone un movimiento hacia algo levemente nuevo y distinto pero siempre dentro de los márgenes estéticos que el director traza como su marca registrada. 
Como en todas sus películas, hay un juego constante con el tedio del tiempo real que ofrece a la vez el dramatismo de la pasividad. La dinámica de lo inmóvil. También por supuesto hay un manejo magistral de la fotografía y el sonido (¡esta película no tiene música!) a los que ya nos tiene acostumbrados el norchipriota  (todo transcurre entre mil distintos tonos de sombras, pero de repente irrumpe una chica hermosa con una lámpara en las manos y nos quedamos más boquiabiertos todavía). En particular esta película es la que más se parece a alguna otra suya, en este caso a Üç Maymun, por algunos elementos en común, y por el final, aunque aquí éste es mucho menos explosivo que en la anterior.
Las dos horas y media pasan volando aunque no pase nada. La desolada Anatolia se repite y se repite, y mientras los personajes hablan entendemos que ellos también lo hacen. La vida es un camino de una sola vía en la que los cambios profundos son más que improbables, y por eso, por esa fuerza que se impone a todo (como la gravedad y la corriente del arroyo que hacen terminar a todas las manzanas que caen de un árbol en el mismo sitio), es que la desesperanza vence a las voluntades individuales y las fuerza a elegir una opción: la mentira, en forma de omisión o en versión flagrante. Todo sea porque el camino imposible de ser evitado no se vea encima más complicado de lo que podría ser.
Yilmaz Erdoğan (un ídolo de este blog a esta altura ya) hace de policía bastante bien. Extrañamos un cameo a los padres del director. Los padres de Nuri Bilge Ceylan son la bombona naranja de Javier Fesser, y está mal que ambos hayan dejado de usarlos, muy mal.
Jorgitos: 7

lunes, julio 11, 2011

Neseli hayat ("feliz vida")

Luego de la saga de Vizontele, Yilmaz Erdoğan había vuelto con Organize isler y después se había alejado del cine por un par de años. Su vuelta a la pantalla grande como director/protagonista ocurrió el año pasado con esta Neseli hayat.

Apelando a la película familiar en tono de comedia dramática como en Vizontele, pero esta vez ambientada en una Estambul moderna de barrio de clase humilde, Yilmaz Erdoğan nos cuenta una historia en la que un tipo que se fundió hace unos años (hay referencias a una época similar a la pre-corralito argentino, donde Simarik de Tarkan suena como referencia temporal de un momento de supuesta abundancia para los negocios), y que ahora toma un trabajo como Papá Noel en una juguetería en un shopping.

La escena de apertura es muy buena, ocurriendo de verdad en un partido del Besiktas.

En esta buena comedia de enredos, un hermano que está más en la lona que él se involucra con la hija de un mafioso, y a la vez es acosado por los amigos que llevó sin querer a la ruina en el momento de su quiebra. Su mujer lo banca, pero él no consigue ser feliz con ella por la cantidad de problemas que pesan sobre su cabeza.

Ah, por cierto es muy gracioso que el Papá Noel turco no dice “Feliz navidad” sino más lógicamente “Feliz año nuevo”.

Jorgitos: 7, es entretenida y risueña. ¿por qué exigirle más? Si queremos maestría, miramos de nuevo Vizontele y ya

Yumurta / Süt / Bal (La trilogía de Yusuf)

Estas 3 películas de Semih Kaplanoğlu conforman una trilogía atípica. Atípica porque el protagonista es y no es a la vez el mismo personaje.

Yumurta (huevo), la primera, nos muestra a Yusuf (Necat isler, de X, X) como un hombre que tiene una librería de usados en Estambul y que vuelve a su pueblo para el funeral de su madre.

En Süt (leche), la segunda, aparece un episodio de la adolescencia de Yusuf. En ese momento es cuando quedamos desorientados todos y empezamos a comprender la característica única de esta trilogía; a poco de empezar vemos que el Yusuf de dieciseis años tiene un celular bastante moderno: la historia (y las tres historias) transcurren en un presente simultáneo. Puede ser entonces que se trate de tres personas distintas, cuyos nombres y cuyas historias encajen unas en otras. Las vidas de Yusuf, como probablemente la de muchos de nosotros, se repitan una y otra vez encarnadas en distintas personas.

Para agregarle más detalles únicos, una prima menor del Yusuf de Yumurta aparece también lateralmente en una escena de Süt, conociendo por casualidad al Yusuf adolescente en un café. Ahí todavía algunos estamos intentando develar si entonces cada Yusuf es uno diferente... pero ambos son poetas, ambos de ese pueblo, ambos con una madre y un amor adolescente al que sabemos que en un momento Yusuf abandonó cuando decidió dejar ese pueblo donde no había lugar para un poeta y prefirió irse a vivir a Estambul. De a poco vamos entendiendo: la gracia no es saber si es el mismo o no. La gracia es disfrutarlo tal cual está propuesto.

En la tercera, Bal (Miel), aparece la infancia de Yusuf. Ésta es la peli que fue multipremiada (ganó el Oso de Oro de Berlín), aunque quizás como pasó en Hollywood cuando la tercera parte de El Señor de los Anillos fue la que se llevó todos los Oscars en nombre de sí misma y de las anteriores, el premio deba extenderse a la trilogía entera.

Visualmente, es la más bella. Yusuf niño (en una actuación imperfectible, maravillosa) vive en una cabaña en el bosque junto con su madre y su padre, que es un carpintero que recoge miel de panales ubicados en la copa de árboles altísimos.

Totalmente intimistas, muy lentas (muy, pueden hacerle perder un amigo no cinéfilo), las 3 películas tienen algo que llama a verlas y terminar de atar los cabos. Su orden de adelante hacia atrás también permite ir develando los antecedentes que permiten entender los momentos futuros que se fueron viendo en cada una de las películas anteriores.

Al final de la tercera, se puede volver a pensar en el primer Yusuf que conocimos, el adulto, y al verlo, saber todo lo que sabemos de él. Todas esas cosas que apenas sabemos de nosotros mismos en retrospectiva.

En fin, una pequeña obra maestra, pero que hay que aguantar despierto. Referencia segura de este cine. Pero insistimos, Nure Bilge Ceylan parece que filmara Transformers al lado de esto, no nos pegue si se embola.

Jorgitos:
Yumurta: 7

Süt: 6

Bal: 8

Die Fremde ("La extraña", Alemania, 2010)

El Festival de Cine Alemán de 2010 arrancó con esta película alemana-turca. La directora (Feo Aladag) es alemana pero esposa de un turco (de ahi el apellido. Su nombre de pila es “Feodora”, por cierto). Fue sin lugar a dudas para mí la película del 2010.

Una película imperdible pero muy fuerte. Muy. Tanto que en lo personal quedé 2 días completamente afectado por la misma. Una sala llena al final pudo canalizar el silencio y el estupor en un aplauso sostenido que resultó una elección más positiva que un desmayo general.

El mayor mérito de la directora para mí es haber logrado que Sibel Kekili, “la chica de Gegen die Wand/Contra la pared” de Fatih Akin, muy identificada con la misma, haga acá un papel extraordinario a tal punto que de acá en más, Sibel Kekili sea “la chica de La Extraña”.

La historia es tremenda: una madre escapa de un marido golpeador en Estambul yéndose a Alemania donde están sus padres y hermanos. Lejos de encontrar refugio y poder empezar la nueva vida que ella esperaba encontrar en Europa, para la familia será un deshonor incomprensible la separación del matrimonio de su hija. La vergüenza frente al “qué dirán” en la comunidad de inmigrantes en la que viven, sumada a los valores tradicionales de la familia, harán que se pongan del lado del padre e intenten que ella por todos los medios vuelva a Estambul con su marido.

No lean otra reseña, porque en casi todas mencionan algo que es un spoiler bestial que tiene que ver con la resolución de la historia. Directamente véanla, con un buen lexotanil al lado y pañuelos, preferentemente.

Ah, por cierto hubo una muy buena pregunta a la directora en la sala (cosa rarísima, ya vieron cómo son las preguntas de la gente en los festivales... siempre queriendo destacarse entre sus amiguitos estudiantes de cine, o preguntando cualquier cosa fuera de lugar). Le preguntaron a Feo cómo habían hecho para filmar con un chico tan chico, escenas tan violentas (hay mucho grito, cachetazo a la madre, amenaza con cuchillo y revólver, madre corriendo desesperada arrastrando al hijo con el padre corriendo atrás, etc), y ella contó que muchas tomas de escenas en las que aparece el chico pero fuera de cuadro, las hicieron sin él (grababan con él los planos generales, pero si luego había un primer plano del padre gritando psicótico, lo filmaban aparte sin el nene). Luego, al estilo de “la vida es bella”, muchas escenas se las hicieron filmar haciéndole creer que estaban jugando una competencia con prendas: p.ej. hicieron que otros actores corrieran arrastrando a otros chicos que había en el set, y después Sibel Kekili le decía “bueno ahora nos toca a nosotros, ¡vamos a correr mucho así les ganamos a estos!”, y filmaban. Buenísimo :)

Jorgitos: 10, mejor película del 2010 por afano

Av mevsimi (“Temporada de caza”)

Un éxito del cine comercial impresionante del año pasado. En este policial de exportación, el dúo director-protagonista es la fórmula perfecta integrada por Yavuz Turgul y Sener Sen (Eskiya, Gönül yarasi) lo que ya garantiza una buena película. Sumémosle a esto la presencia de Cem Yilmaz (G.O.R.A, Organize isler) en su primer papel fuera de una comedia -y no defraudando para nada-, y la contrafigura de Çetin Tekindor (el abuelo de Babam ve oğlum), y sobre todo, un guión atrapante y un clima de misterio que no permite ni pestañear en las más de dos horas de duración que se pasan volando.

Aparece una mano en un lago. Tres detectives deberán resolverlo: el viejo cazador líder del grupo (Sener Sen), su discípulo que está desbordado por el estrés y vive una sucesión de ataques psicóticos (Cem Yilmaz), y un principiante que jamás tuvo un arma en la mano pero que parece bastante inteligente. De a poco, algunas pruebas empiezan a apuntar hacia un magnate intocable. No se puede contar más porque es una película de suspenso.

Jorgitos: 9, y véala tranquilo con su pareja o amigos, y recomiéndela. Quién le dice que hasta hagan una versión yanki de esta peli.

Karanliktakiler (“in darkness”)

Çağan irmak, el director de “Babam ve oğlum”, presenta una película extraña, intimista y comercial a la vez, como él sabe muy bien lograr.

El protagonista es un gordito que vive recluido con su madre, una mujer mayor que está completamente loca, llena de fobias y manías, que la llevan a no salir nunca de su casa, entre otras cosas. El hijo, cerca de sus cuarentas, tiene que sobrellevar vivir con esa madre de la cual el resto de la familia (unos tíos) no se quieren hacer cargo, y tiene su vida completamente cercenada de normalidad a causa de ella. No tiene novia ni parece haberla tenido nunca. Trabaja de cadete -prepara café y lleva recados en moto- en un estudio de publicidad, aunque el camino al trabajo desde la casa lo hace con traje y maletín, por orden de la madre.

A partir de allí, Çağan irmak meterá un par de vueltas de tuerca en la peli a su estilo, y por un lado nos chocaremos con el protagonista enamorándose de alguien que no está a su alcance, y a su vez el pasado de la madre será revelado. Es lógico, toda situación extraña tiene un origen; y éste será muy sorprendente. Asumirlo y revivirlo será la clave para la redención de esta pequeña familia disfuncional.

Jorgitos: 6,5 vale la pena verla

Çoğunluk (“Majority”)


El último BAFICI presentó una única película turca, precisamente ésta. Debut de Seren Yüce como director.

Sin abusar de clichés del cine independiente, con una fotografía excelente, un ritmo tensionante único y con un elenco con un par de figuras importantísimas (Settar Tanriogen de Takva y Die Fremde, o Erkan Can, que siempre decimos que es de madera pero acá casi no sobreactúa y está muy bien), el protagonismo recae en un actor joven y en ascenso (Bartu Küçükçaglayan, en lo que creo que es su primer principal) que no defrauda para nada.

La película fue vendida acá como una historia de amor entre un turco y una kurda, que encuentra oposición en la familia turca. En realidad, la historia va mucho más allá.
Para los que no están muy en tema acerca del conflicto turco-kurdo, hay mil referencias que se pierden y que cargan tensión en muchos diálogos colaterales (p.ej. hablan de “hacer el servicio militar en las montañas”, lo que consiste mayormente en hacer razzias en aldeas kurdas, o se refieren a unas chicas como “gitanas comunistas”, ya que el partido insurgente kurdo que lleva a cabo acciones terroristas en Turquía es el PKK, Partido Comunista del Kurdistán).

Pero el tema principal, el del título de la película, es mucho más rico y tremendo todavía: ¿Qué caminos le quedan a alguien que supuestamente lo tiene todo y es completamente libre como el protagonista, para elegir realmente su propio destino?

Mertkan es un gordito vago que odia levantarse temprano, hijo de un gordo pelado bruto facho e intolerante dueño de una constructora y por ende de clase media-alta. Mertkan odia a su padre y a su entorno que lo intenta disuadir de hacer la facultad para alistarse en el ejército, para poder “servir a la nación turca con un arma allá donde se la necesita”. Él prefiere huirle a abandonar la adolescencia paseando en 4x4 con sus amigos, también hijos de la abundancia. Cuando se enamora de esta mesera kurda que vive en un barrio pobre, su padre autoritario se opone y la madre le sugiere hacerle caso “para que no me traigas un problema con tu padre”.

Mertkan empieza a entender que no sabe valerse por sí mismo, que no sabe casi nada de la vida, y que quizás el mejor camino que le quede sea empezar a probar qué tal se siente convertirse en una copia de su padre, un hombre exitoso sin ninguna duda.

8,5 Jorgitos, un exponente completo e imperdible para el nuevo cine turco.

miércoles, junio 25, 2008

Vizontele Tuuba

Pobre aquél que vio directamente esta segunda parte hace un par de festivales en MdP. Dudo que la hayan aceptado con mucho cariño. La película definitivamente es la ‘menos bien’ dirigida de Yilmaz... pero no son algunos baches, zozobras de script o la sobrecarga naïve lo que dificulta su seguimiento, sino que los personajes se nos presentan ya desarrollados y abundan entonces los guiños que tienen como requisito necesario verla luego de la Vizontele original. La historia transcurre en la década siguiente, en los albores de ese momento sobre el que gira una enorme cantidad de películas turcas: el golpe de estado en los tempranos 80s.
Pése a los puntos flojos, la película emociona, conmueve, deja con ganas de más, y sobre todo deleita al llevar la mente nuevamente hacia decidir qué hechos serán ciertamente autobiográficos y cuáles otros serán pura creación de Erdogan. Yo tiendo a pensar que todo ha sido extremadamente cierto. Y no porque la película parezca muy real, sino porque es tan fantástica como lo que puede suceder a diario :)
Sinopsis: Llega un bibliotecario nuevo con su familia al pueblo, que ha cambiado poco en 10 años... tan poco que aún no tiene biblioteca. Su hija, paralítica, traba una amistad que se confunde con el amor con el loco Emin (y por más que él luzca cuarentón y ella quinceañera, la inocencia de él le quita el matiz ‘degenerado’ que esto podría tener). Los tiempos duros se avecinan y bajo la atenta mirada de los militares, los partidos están en plena campaña. El dueño del cine se ha convertido en el representante conservador que quiere voltear al alcalde y tiene entre cejas al bibliotecario que parece bastante rojo, mientras que el alcalde y el bibliotecario codo a codo con Emin construyen la biblioteca, pero se topan con otro problema: la mitad del pueblo es analfabeta. Para promover el acercamiento de la gente a la biblioteca, además de enseñar a leer y escribir, se les ocurre poner televisión gratis allí mismo, ya que la mayoría de la gente todavía no tiene una en su casa. Emocionan tanto los momentos felices –búsqueda de donaciones de libros- como los duros –el Golpe y sus consecuencias-. El momento cumbre de la interpretación de Erdogan llega cuando Emin contempla la biblioteca dada vuelta después de ser “revisada” por los militares: su alma de niño expresa a través de sus ojos una sopresa inusitada por una violencia imposible de ser comprendida.
Calificación: 5 jorgitos, pero verla antes que una de 8, si ya se vio Vizontele y gustó.
Actores en otras pelis: Casi todos en Vizontele y en Organize Işler. Cem Yilmaz en G.O.R.A., Herşey çok güzel olacak, Hokkabaz.

Vizontele

Una película emblemática del nuevo cine turco mainstream, o mejor dicho la película, es sin dudas Vizontele. Esta fantástica producción de Yilmaz Erdoğan (dirigida y protagonizada por él mismo) marcó con su estreno el record histórico de taquilla del cine nacional en Turquía, y vaya que tuvo mérito para hacerlo. Con un elenco de primerísima línea de la pantalla grande y de la chica (Cem Yilmaz, Altan Erkekli, Erdal Tosun, etc), descubriendo asimismo varios nuevos valores, esta película tiene tantos puntos altos que se hace dificil elegir por dónde empezar a elogiarla. Hagamos un breve hincapié en los recursos técnicos, en los colores, el montaje, sonido, etc: todo esto es lo primero que sorprendería –y mucho- a aquéllos que tienen la idea de cine turco = cine bizarro basado en copia de películas hollywoodenses mal filmadas. Esta peli, que si bien los fans de otro tipo de cine dirán que es totalmente comercial y fácil, es realmente comercial, sí, con el mérito que implica haber sido lograda en un país cuyo cine hacía pocas películas mostrables "para afuera".
Pero vamos, que nos toca explicar el éxito de Vizontele, y el mismo no pasa sólo por unos buenos colores y la plata de la productora BKM (ver Organize Isler, G.O.R.A., etc). La historia que cuenta es increiblemente sencilla y fascinante, y se vuelve más fascinante aún cuando nos enteramos de que se trata de la descripción de los hechos reales que ocurrieron en los 70’s en el pueblito del interior donde creció Yilmaz Erdoğan. El desarrollo de los personajes, su caracterización, nos extasían… quisiéramos ir allá y conocerlos a todos, sobre todo porque sabemos que cada uno de ellos está basado en un pueblerino real, real de realismo mágico.
La historia contada es desopilante pero pinta una realidad de los 70’s en Turquía: La televisión llegó realmente tarde a esas tierras, y mientras en puntos extremos del orbe como Argentina inclusive ya era cosa de todos los hogares, en mitad de los 70’s pocos sabían de qué se trataba en Turquía, sobre todo en el Interior. El alcalde del pueblito anuncia que van a llegar una antena y un aparato de televisión al pueblo, y desde ese momento todo se revoluciona. La gente no sabe bien ni siquiera el nombre del aparato, al que llaman “visiontele”. Pero la antena y el aparato vienen sin instalador, por lo que la responsabilidad de meter a esta aldea en la modernidad recaerá en el héroe menos pensado: el loco Emín, el inventor de la aldea, al que le faltan tantos tornillos como a las radios que arregla.
El libreto es genial: el alcalde trata de explicarle a la gente que así como escuchan a un cantante en la radio, con la tele podrán oirlo y verlo al mismo tiempo. Un vecino entonces le pregunta: “¿Y él nos va a poder ver a nosotros?”.
Por otro lado, en este pueblo todos tienen algo de pobres diablos, y conforman una selección irresistible… veamos:
-El Loco Emin, (Yilmaz Erdogan), como ya dijimos es el experto en inventos y tecnología, además de tener un tic maravilloso: no puede resistirse a imitar lo que haga la persona que se le ponga delante
-La familia del alcalde: con costumbres algo gitanas, gustan de robar sandías mientras espían la pantalla del cine (cine al aire libre) gratis trepados a la terraza de la casa. Los hijos mayores, uno vago y el otro borracho, ambos amplio motivo de sufrimiento para el padre. Uno de los varios nietos se llama Yilmaz, y su edad coincide con la de Yilmaz Erdogan, por lo que lo identificamos sin dudas con él mismo.
-El comerciante langa (Cem Yilmaz, genial como siempre!!!), es el único que estuvo en Estambul y se la da por ende de hombre de mundo... pero está más perdido que turco en la neblina
-El dueño del cine, odia a la familia del Alcalde por mirarle las películas gratis, y odiará mucho más aún sentirse amenazado por la llegada de “el cine en casa”.
Como ya saben los que miran pelis turcas, la tragedia va muy de la mano de la comedia, y en los 70’s en Turquía ocurrió la guerra contra Grecia por el dominio de Chipre. El horror de la guerra, percibido desde el Interior, está presente en esta peli. Película que desata miles de recuerdos en los turcos de pueblo. Película que desatará miles de comparaciones entre los 70’s de los que la veamos desde otra parte del mundo.
Por supuesto, después de verla, no dejen de ver lo que ocurre en el pueblo 10 años después, en Vizontele Tuuba, que la subiremos en minutos,

Vizontele es la película que me gustaría que le saliera a Kusturica
Jorgitos: Diez!

domingo, marzo 30, 2008

Hokkabaz

Hokkabaz, “el mago”, marca el paso siguiente del extraordinario Cem Yilmaz, esta vez debutando como director además de protagonizar y escribir la peli, luego de sus superéxitos en cine con Yilmaz Erdoğan (Vizontele, Organize işler) y la desopilante G.O.R.A. (atenti tutti, ya está filmada la secuela, A.R.O.G.). Imaginen entonces la expectativa que hubo por esta película, a la vez que Cem Yilmaz protagonizaba hasta los avisos de Doritos en la tele… y así de llenos estuvieron los cines… pero la película –sin ser mala- se nos queda bastante atrás de las recién mencionadas. Repitiendo la fórmula coprotagónica con uno de los cantantes de M.F.Ö., Mazhar Alanson (sí, el exitoso binomio Yilmaz-Alanson de Herşey çok güzel olacak), la peli hace pasar un muy buen rato y tiene un par de momentos de carcajada genial (¡a no perderse la hipnosis a una vieja en una fiesta de casamiento!), pero no me fanatiza.

El mago, su ayudante (apodado “Maradona”!!!), el padre loco del mago (Mazhar, que en “Herşey…” hacía de hermano), y una chica que se cruza en sus vidas, deambulan un poco por el interior de Turquía y se van metiendo en algunos líos grandes. Como suele pasar en las comedias turcas, el final no es el más feliz posible.

Abracadabra… y 6 Jorgitos!

Bafici 2008 vs. nuestros recursos

En el BAFICI 2008 la única película (casi)turca programada, es la que nuestro querido Fatih Akin presentó en Cannes el año pasado: "Auf der anderen Seite" ("the edge of heaven" para nuestro festival anglófilo), por supuesto la estaremos viendo allí. Lamentablemente no hay otras películas turcas como las que comentamos aquí el año pasado... pero el staff de este blog (es decir, yo) acaba de regresar de Estambul con una liiiiinda cantidad de DVDs, para seguir mirando y comentando

Küçük kiyamet

Este “Pequeño Apocalipsis” combina buenas ideas, buena calidad fílmica y efectos, pero estos elementos no logran sinergía y el resultado termina en una peli apenas discreta. La mayor culpa de que nos aburra un poco es del guión, que no termina de convencer, ayudado por un poco de zozobra de los directores y un montaje algo desprolijo. Así y todo, si uno está en clima para ver una película de moderado terror/suspense, se engancha un poco.

Una familia que está por salir de vacaciones sufre un terremoto del que todos salen ilesos. A partir de allí, se empiezan a suceder hechos misteriosos atemorizantes en el lugar al que llegan para vacacionar, mientras crece nuestra duda acerca de si en el sismo habrá pasado algo más que lo aparente, y que eso esté influyendo en la situación que cada vez se vuelve más ilógica y peligrosa. Con un juego similar al de “La noche boca arriba” de Cortázar, la protagonista por momentos tiene una alucinación o sueño recurrente, en el que se percibe como sepultada y sin poder salir de allí. Si leyeron el cuento ya se imaginan por dónde sigue la historia. Ah, entre los personajes hay un sobrino flogger/darkie/vegano insoportable, que quiere evitar el sol para sacarse fotos pálido al lado de una tumba para armarse “un avatar para el MSN”. Parece tan argentino…

Jorgitos: entre 3 y 4.

martes, marzo 25, 2008

One day in Europe

Esta peli no es estrictamente una peli turca, pero verán que califica totalmente para aparecer acá. Por cierto, esta comedia paneuropea es una de mis pelis favoritas, por lo dinamica y bien lograda a pesar de ser indie, por lo divertida y original, por lo multicultural y lo multilingual, y porque imagina al Galatasaray en la final de la Champions League J.

De director alemán, esta peli incluye cuatro minipelis, en cuatro puntos distintos de ¿Europa? el día en el que se juega una final de Champions en Moscú, entre el Galatasaray turco y el Deportivo La Coruña. Una parte transcurre en Moscú, una en Estambul, una en Santiago de Compostela, y una en Berlín. En Berlín por cierto aparecen los inmigrantes pendientes del partido, pero la parte que más nos atañe en este blog, es la de la mágica Istanbul. Con algún actor turco conocido nuestro (al comisario lo tenemos de Anlat Istanbul, entre otras), y unos paisajes urbanos deliciosos, en este segmento de la peli pasará lo mismo que pasa en los otros: alguien que no es de esa ciudad va por algun motivo a la comisaría el día del partido.

En este caso, los 20 minutos o poco más que dura el fragmento estambuliano le alcanzan al director para pintarnos excelentemente varios arquetipos turcos: esos personajes urbanos extremos, a la vez aprovechados y a la vez hiperserviciales, a la vez inocentones y que a la vez no comen vidrio, que los que hemos tenido la bendición de pisar las calles de Estambul ciertamente hemos conocido. Y prepárense para reirse mucho de cómo se va metiendo en aprietos el alemancito avivado (que nos cae excelente y lo tenemos de varias pelis del nuevo cine alemán). Una recomendación total la peli entera, 9,9 Jorgitos de un saque!

Nota: NO se bajen la versión doblada al español (retitulada en España como “Galatasaray vs Depor”) porque pierde absolutamente toda la gracia, siendo la cuestion idiomática el hilo conductor principal de TODAS las situaciones que ocurren en ella.

viernes, enero 04, 2008

Hiçbiryerde

Peli anterior del director que vino al Bafici con “Rıza”. No es una gran película, pero no esperábamos que lo fuera.
Llama la atención sí y se rescata la intención del director de tocar el tema de los DDHH hoy allí y las persecuciones sobre todo en el lado Este del país, sobre todo porque él es originario de Trabzon, una ciudad del Norte muy identificada con la derecha turca, vecinos armados que votarían a JCB aquí, etc. La historia gira en torno a una mujer, empleada en la boletería de la hermosa estación de trenes de Haydarpaşa, cuyo hijo de 20 años, activista de izquierda ha desaparecido. La novia del hijo dice incluso haber reconocido su cuerpo en la morgue, pero ella se empecina en encontrarlo vivo, para lo cual sale de su vida rutinarísima y se embarca hacia el Lejano Este, a la conflictiva ciudad de Mardin, para averiguar si se está escondiendo allí. En ese momento es donde la peli le empieza a salir bastante mal a Tayfun Pirselimoğlu, ya que el guión entra en un ritmo de DJ borracho, y se suceden escenas sin resolución ni buena transición, donde se impone pero muy a la fuerza y exageradamente un aire de misterio y de intriga, que no conducen a ninguna parte. Destacamos sí la actuación de Zuhal Olcay, la protagonista, que tiene un oso de plata de Berlin por una peli alemana anterior y que además de actriz es cantante, y por supuesto aprovechó para cantar un par de temas del OST de esta peli.
Jorgitos: 5

Takva

Con bastante bombo (muchos premios dentro y fuera de Turquía), con Fatih Akin involucrado en la producción, aunque con un director debutante, aparece esta película con nombres más que importantes en el elenco, donde el co-protagonista, nada menos que Güven Kiraç, es un religioso musulmán que ofrece al personaje que encarna Erkan Can -un pobre hombre solitario y practicante- un puesto de administrador de caja chica de su hermandad religiosa. La peli es anunciada como girando alrededor de la crisis de fe de un musulmán y su temor de Dios, y está muy bien filmada, con lo cual pisamos el palito para empezar a verla con ansiedad y entusiasmo… pero se queda en eso. Que Erkan Can sobreactúa demasiado no es novedad. La película se vuelve aburrida y es un poco mala, aunque tampoco descartable, sobre todo por ser cinematográficamente impecable, y por varios pasajes que están bastante bien.

Jorgitos: 3,5… recupera en marzo

Koza

Corto debut de Nuri Bilge Ceylan. En blanco y negro y sin diálogos (pero con una mezcla de sonido impecable, y de un resultado estético preicoso), en un escenario que ya conocemos bien o que veremos varias veces más: el campito y la casa de los padres del director, que tambièn actúan en todas sus películas. Hay más para decir en las otras pelis de este dire. Busquen Uzak en este blog, o esperen a que subamos las otras… porque en efecto las hemos visto todas J

Jorgitos: 6

jueves, diciembre 13, 2007

Fasulye

De las comedias más raras que vi, divertida y disparatada sin ser desopilante, quizás como las pelis de Jacques Tati, con un protagonista que parece un Mr Bean adolescente (¿mera coincidencia que “Fasulye” signifique lo mismo que “bean”, y que el protagonista no hable y tenga un traje marrón algo viejo?). La peli es bastante teatral, con personajes bien logrados por sobreactuaciones (escuela clásica actoral turca?), y siendo del 2000 está ahí boyando entre épocas viejas y nuevas del cine turco, con elementos de ambas. Pobre de montaje, algo incongruente por momentos, y con un humor bastante infantil, logra sin embargo candidatearse a peli de culto, diría!

En la historia, un grupo de asesinos llegarán a una casa en la campiña turca, en la que discutirán sus problemas tratando de que los mismos no sean advertidos por el dueño de casa: un pueblerino bonachón que no sospecha que todos están tratando de matarse entre sí y de atrapar al chico del traje, tan inocente y ajeno al tema mafioso como el ya aludido hospedador. Si bien no es una comedia q le podría gustar seguramente a cualquiera, vale la pena verla ya que si se logra sintonizar con su humor, pasa a ser mucho más que disfrutable.

Le damos con certeza 6 buenos Jorgitos!

lunes, octubre 15, 2007

Herşey çok güzel olacak

Con millón y cuarto de espectadores en el cine en el invierno 98/99, esta peli light, de un cine turco que empezaba a mostrar el paso hacia el estado actual (pero que todavía era pobretón... miren el afiche!!!) , fue la más vista de esa temporada. El dúo protagónico en cartel ya era suficiente para atraer gran público: Cem Yilmaz, el tipo más cómico de la tele y el teatro, en yunta con Mazhar Alanson, cantante del grupo pop más famoso y activo de los últimos 20 años turcos, M.F.Ö. (Sí, yo sé que no hubiera ido ni loco a ver una peli con un Midachi y un Soda, pero no nos centremos en eso ahora). La película es un poquito medio pelo, una comedia en parte dramática (como casi todas las comedias turcas!) con algunas lagunitas de gancho e imperfecciones varias, pero con dos personajes muy bien construidos, un Cem Yilmaz hiperhablador como en tantos papeles memorables, y una interesante trama sobre el egoismo y el aprovechamiento, y varios momentos de buena risa.

“Todo va a salir bien”, tal el título, es la frase le repite un par de veces el hermano chanta (Cem Yilmaz ¿lo dudaban?) al hermano amargo/traumado (Mazhar, a quién también ya le conocemos la cara), mientras lo va metiendo cada vez en más líos (con consecuencias incluso trágicas) con el fin de aprovecharse de él, aunque sin una maldad intrínseca, sino revelando una incapacidad para medir cuánto puede afectar al prójimo el uso de los medios necesarios para conseguir lo que egoistamente quiere.

El plus de esta peli es su banda de sonido original, incluyendo un hit que me acompaña a diario en el auto, grabado por el dúo protagonista (ellos mismos lo ponen en la radio mientras manejan por la ruta en un par de escenas, y comentan “cantan bien estos eh, subilo!”). Unos años después, con la reunión de los M.F.Ö salió el disco “A.G.Ü.” que incluye una versión nueva de este tema (“Ne bileyim ben”) mucho más polenta que la de la peli, así como el hit que otro de los cantantes, también actor, nos había regalado en G.O.R.A. ;)

¿La recomendamos? Seeeh! 6,5 Jorgitos

domingo, octubre 14, 2007

Kader

Esta sí, esta es la masterpiece de Zeki Demirkubuz para mí. Precuela de “Masumiyet”, esta película se centra en dos personajes secundarios de aquélla, de quienes arrancamos sabiendo entonces que terminarán juntos, criando una hija que no es de él, y cayendo en espiral sin fuerza para escapar a ese destino. “Destino” precisamente significa el título, y es el eje que mueve la existencia del protagonista hacia el abismo, hacia la promesa de la nada que le da mujer que él ama, aún sabiéndose sin reciprocidad.

Con una cadencia lenta, pero cuidadísima. Algunas tomas largas, pero perfectas. Zeki Demirkubuz no deja nada librado al azar sino que compone unos cuadros magníficos con la cámara. Claroscuros, focos, noches, días, barrios periféricos, pueblos y desiertos, en este viaje sin fin de gente que sigue a quien no merece ser seguida. Las actuaciones son muy buenas. El protagonista cae mal, pero porque necesitamos que nos caiga mal alguien tan débil y con tan poca fe en sí mismo. Ella, en cambio, puta e inescrupulosa, no puede ser acusada de nada más que de intentar sobrevivir. La fuerza de esa desolación sin solución, y el diálogo final, sencillo pero fortísimo, ponen el broche de oro final para que esta peli suba hacia lo mejor del 2006.

Avanzó hasta llevarse: 8 Jorgitos

lunes, septiembre 10, 2007

Organize Işler

Vamos a hacer un breve introito antes de meternos de lleno en esta espectacular comedia de acción, gitanos, robos, y supermans enamorados. Estábamos dejando en espera a uno de los principales responsables de que yo haya hecho este blog y de que mire tanto nuevo cine turco: con uds, Yilmaz Erdoğan. Este hombre, el otro cómico de tele superfamoso junto con nuestro groso Cem Yilmaz (coprotagonista también de esta peli!), tiene algún aire a Leo Masliah o a Guinzburg, y además de actuar y dirigir, canta. O más bien recita, porque sus canciones son, digamos, habladas… y exitosas! le conocemos ya 2 discos y algún videoclip.

Acá, en Organize işler, Yilmaz Erdoğan es director y protagonista, como en su saga consagratoria de Vizontele (la comentaremos en breve!). En esta peli, en el ritmo frenético de una Estambul supercolorida, y con un elenco enorme en cantidad y calidad, casi todos ya trabajando en equipo desde Vizontele (además de los 2 que ya nombramos está Altan Erkekli, Erdal Tosun –el gordo genial que sale en 9 de 10 pelis turcas-, el ascendente Tolga Cevik, etc), una banda de ladrones vive demasiado al margen de la ley: en base a un desarmadero de autos y varios “cuentos del tío”, esta colección de personajes increíbles comandados por un polígamo engatusador hace su plata de manera extrañamente planificada (“Negocios organizados” significa el título!), pero además de robar autos y riñones, le devolverán las ganas de vivir a un actor de Superman suicida, y terminarán metiendo la pata hasta la ingle con un mafioso peligroso en serio (Cem Yilmaz hace del malo!).

La amistad, el amor, la lealtad a ciertos principios, y otros valores similares acá demuestran ser tan universales como para terminar rigiendo las aventuras de estos mafiosos que en poco más de hora y media hemos pasado a querer como si fueran de toda la vida.

Las pelis de Yilmaz Erdoğan salen por BKM, y BKM es la productora mainstream del nuevo cine turco taquillero para toda la familia. A algunos puristas allá le da el escozor que a mí me producen Pol-ka o Tinelli, pero a mí simplemente me encanta. Irresistible la banda de sonido, con destaque para el hit homónimo que suena al final.

No siendo la película perfecta, sería mucho pecado quitarle más de una décima de punto: 9,9 Jorgitos desternillados.

domingo, septiembre 02, 2007

Masumiyet

Una buena película de 1997, que casi todo turco ha visto, con una actuación consagratoria de nuestro querido Güven Kiraç, y de la que su director (Zeki Demirkubuz) ha podido ganar una chapa que perdura. La película, que luce muy “Europa Europa”, previa a la nueva oleada, no me pareció magistral, aunque es la preferida de varios cinéfilos turcos.

Güven Kiraç acaba de salir de la cárcel y no tiene a nadie. Intenta viajar hacia Estambul para buscar a alguien que le podría dar trabajo, pero a poco de empezar su viaje parará en un hotel de mala muerte donde se quedará más de lo previsto, conociendo a una pareja compuesta por un tipo muy violento y desdichado y una prostituta cuarentona, con una hija muda a cuestas. Su vida se empieza a nutrir de involucrarse en los pesares de ella, a medida que la película va pintando una gran tela de soledades y desesperanzas de todos los personajes que van anidando en la trama. Con un desarrollo algo lento, sin un final feliz, la película igual se desenvuelve muy bien y cubre expectativas. Ah! Este año (es decir, 10 años después de Masumiyet) ha salido Kader, movida de Zeki Demirkubuz desarrollando la historia del matrimonio del hotel varios años antes de llegar allí, a partir de una conversación de Masumiyet en que el hombre le cuenta al protagonista el camino de penurias que los trajo hasta ese lugar.

Le ponemos: 6,5 Jorgitos

Dar Alanda Kısa Paslaşmalar

Una de las primeras películas famosas de Serdar Akar, el ahora supermainstreamero dueño de Kurtlar Vadisi, cuando aún militaba en las filas del indie. Regular, bastante a caballo entre el cine turco más monótono y el “yeni sinemalacilar” (nuevo cine turco), esta peli cuenta las desventuras de un equipo de futbol basante veterano de un pueblito en los alrededores de Bursa, pero carece un poco de chispa. Están bien Erkan Can y Savas Dincel (ganó premios por este papel). Al pintón Rafet El Roman, si bien tiene un papel importante, no le toca actuar tanto así que lo seguimos considerando un cantante que entró al cast para atraer algo de público. Las escenas de futbol son malísimas, se pelean entre el director y los actores para ver si salen tan mal por culpa de lo pésimamente filmadas o de la habilidad nula para siquiera simular jugar a la pelota. Pése a todo ello, la película se deja ver hasta el final (aunque es demasiado larga!) y regala buenos momentos de típica 'peli de pueblito'. Por una vez, nos quedamos con la europea “Cosas que hacer antes de los 30” que gira en torno a un argumento similar sin aburrirnos mucho.
Jorgitos adjudicados: 3,5

domingo, agosto 12, 2007

Eve dönüs

El golpe de 1980 en Turquía instauró una dictadura parecida a la argentina: había picana por las dudas, había “por algo será”, había buchones, perejiles, torturadores, y demases. En este contexto transcurre esta peli con Memet Ali Alabora (en unos renglones volvemos sobre él), Sibel Kekilli (la ex actriz porno que Fatih Akin consagró en “Gegen die Wand”), y Altan Erkekli (Vizontele, Anlat Istanbul) que siempre está tan bien.

Si bien la peli pone énfasis en la inocencia del protagonista -perejil total, operario textil apolítico cuasi fronterizo- y describe terriblemente su cautiverio (mucha venda, picana y golpes, al estilo “La noche de los lápices” si quieren saber qué nivel de violencia tienen que soportar ver), el mensaje por momentos parece ser ‘agarraban a gente que no tenía nada que ver’, más que ‘torturaban gente en vez de llevarla a juicio’.La escena final igualmente está muuuy bien y le roba un aplauso a Bretch desde la tumba.

Por suerte, la película no termina en la liberación del detenido, sino que nos deja con él para adentrarnos en las secuelas psíquicas y sociales que permanecen con él en su “regreso a casa”... ¿Qué falla en la peli? Quizás el protagonista. Memet Ali Alabora es un caso bastante particular: galán que derrite a toda turca, con ojos tarkanosos pero con un notable apego a los postres, alcanza para estar bien en Maskeli Beşler pero un papel como el de esta peli parece caerle demasiado grande y termina sobreactuando hasta dar la impresión de ser una madera pura. Aparte, la peli resulta muy estereotipada por momentos, con guión lineal y predecible. Con todo ello, no deja de ser una buena película, ni pierde valor como denuncia sobre esos años oscurísimos.

Le pusimos: 7,5 Jorgitos

lunes, julio 16, 2007

İstanbul Hatırası (Crossing the bridge: The sound of Istanbul)

Nuestro querido Fatih Akin, es turco nacido en Alemania. Para los que no sean familiares a esta doble nacionalidad, digamos brevemente que la diáspora turca se concentra en varias ciudades alemanas que requirieron mano de obra para la reconstrucción en la posguerra y así hay mucha gente que deambula entre ambas culturas y entre ambos países. Hasta hay jugadores de la selección turca (Yıldıray Baştürk p.ej.) que han nacido y viven en tierra teutona. Fatih Akin se ha encargado de retratar a lo largo de un par de horas un muestrario del panorama actual de la música estambuliana, de (casi) todo tipo, en un documental de muy bueno para arriba.

¿Cómo se ve –me preguntó alguien- la mano genial de un director para hacer el documental sobre la música de una ciudad? ¿Dónde está la vuelta de tuerca que hace que esto sea original como todo lo de Fatih Akin? La clave está en el salto que recorre todos los géneros y clases, la clave está por ejemplo, en un momento cúspide de la peli: luego de entrevistar al rappero Ceza (en cuyo local de ropa tipo BondStreet estuve sin saberlo cuando todavía no lo conocía!), Fatih se va a hacerle preguntas al padre! Genial ver a un tipo grande, “de casa”, opinando sobre cómo le fue creyendo al hijo que ese “hip hop” era música también. Paga ver la peli ya ese medio minutito!
Agreguemos que Alexander Hacke, bajista de los míticos E. Neubauten es quien toma la batuta como conductor de programa, yendo a descubrir todas estas músicas en todos los rincones de Estambul y alrededores. Pasaremos junto a él por rock under, vertientes folk, dinosaurios rockeros, Cachos Castañas turcos, y hasta bailarines de break callejeros. Agreguemos que salen los Baba Zula, soundtrackers de pelis “nuestras” como Tabutta Rovaşata y Dondurmam gaymak.

La versatilidad de Fatih nos sigue deslumbrando luego de haber pasado por la crudeza de Gegen die Wand, o el road movie romántico/superdivertido de Im Juli, pisando en este escalón el género documental. Creo que decidió prescindir adrede de mostrar algo más del turkishpop (lo menciona a la pasada, y en la peli entera se escucha el nombre “Tarkan” una vez sola) porque es más fácil de descubrir desde afuera que otras de las cosas que elige mostrar, o darle algún capitulito al trio M.F.Ö que lleva 30 años ya y junta generaciones como acá Soda… aunque pensándolo bien, si Fatih fuera argentino se saltaría a Soda con mucho gusto. El otro palito se lo pegamos a los momentos de virtuosismo pesado de Alexander Hacke metiéndose a tocar con cada banda que lo deja zapar un poco, y a la duración de las entrevistas en la segunda mitad de la peli que se hacen algo largas.

A esta peli le ponemos un “muuuuy bueno”, lo que se traduce en: 8 Jorgitos

sábado, julio 07, 2007

Dokuz (“9”)

Pequeña joyita no convencional, pequeña porque no es el thriller más fantástico de todos los tiempos, pero joyita igual porque transcurriendo casi enteramente en una habitación vacía donde van hablando de a uno los 6 sospechosos de un asesinato, la película no nos deja pestañar y nos va sumiendo por un lado en nuestra búsqueda del asesino (la cámara nos pone en el lugar exacto del interrogador) y por otro nos sumerge en el juego psicológico que cada sospechoso irá montando o padeciendo. 100% apta para ser adaptada a teatro (¿se le habrá ocurrido ya al guionista?), la película muestra pequeños flashes cada tanto de lo que realmente ocurrió el día del asesinato, pero suena más a excusa para mostrar seguido las tetas de una prostitura rusa (evitando el zapping de aquél que encuentre demasiado experimental la peli), que porque sean imágenes importantes para entender la trama.

Ümit Ünal aquí ya muestra esa gran habilidad para dar saltos en el tiempo y enganchar partes de la historia en forma rayuelística como en Anlat Istanbul. Los testimonios van y vienen, chocan entre sí hasta cuando todos dicen la verdad (excelentes sutilezas de un guión brillante para que la subjetividad individual pinte cuadros distintos de la misma foto… y sí, vimos Rashomon de Kurosawa y eso es igual, pero en Dokuz hay una apuesta estética a reducir todo a una silla y 6 actores, y entonces sentimos que no copia, deconstruye a lo sumo), y hasta nos logran mechar toques de humor con detalles que se van revelando por hablar bajo presión. Agreguemos que los personajes están muy bien, como también su desarrollo.

En la última toma, como broche dorado para esta gran obra, aparece el “9” en la puerta de un departamento, el cuál no es sino un 6 que perdió un tornillo y cuelga boca abajo, tirándonos letra para resumir la peli en una corta frase: El camino entre lo que parece y lo que es.

La academia de Georgellywood otorga: sekiz (8) Jorgitos.

Çinliler Geliyor

Tremendo bodrio del binomio director/guionista de “Güle güle”! con algunas actuaciones por debajo de lo pésimo (mucho peor que maderas como Gaston Pauls o Leo Di Caprio por citar un par no-turcos), con una historia que se preveía sin ir a ninguna parte (y sobre todo previsible por ser un afano a “Bienvenido Mr. Marshall”, pero totalmente carente de genialidad). En un pequeño pueblo turco, la vida de problemas monótonos de sus habitantes se altera cuando el periodista local (actor que yo regalaría a Gabriel Novaro para que practique tiro) descubre que unos chinos van a venir a hacer una inversión importante. Recién en la última escena el pueblito altera (muy superfluamente) su imagen, y antes de que pase nada, la película termina sin más y adiós tortura.

Su poster promocional es excelente, lo que le hace ganar un punto extra, así que en vez de un cero, la peli se lleva:

1 Jorgito


domingo, julio 01, 2007

Gönül Yarası

Excelente peli! Şener Şen, actor del cine turco de todos los tiempos, y tras casi 10 años después de Eşkiya, donde recordarán que ya hacía de viejo, vuelve a la pantalla grande en 2005 para darle vida a Nazim, un maestro rural que vuelve a Estambul tras jubilarse y trabajará manejando un taxi, lo cual no lo llevará a una vida tranquila y retirada como él esperaba sino que el destino pondrá la vida de Dünya (la bellísima Meltem Cumbul, a quien ya tenemos de Geboren… y de la premiada Gegen die Wand de Fatih Akin) y de su hija en sus manos. El elenco se completa con un peso pesado como Güven Kiraç (Anlat Istanbul por nombrar sólo una) y muchas otras caras familiares de primer nivel.

Plena de emociones, introspecciones, rescates de valores y frases para la reflexión soltadas en medio de un argumento completamente dinámico y entretenido, la peli gira en torno a un buen número de ejes. La película se llama algo así como “dolores del alma”, y así aparecen desde el eje central que constituye el dolor que puede llegar a causar con sus fallas un hombre enteramente bueno como Nazim. A su lado, Dünya, igualmente buena de corazón pero planteando un contraste total en cuanto a formaciones culturales (es una cantante chusmita de cabaret) y edades (tiene la edad de la hija menor de Nazim), compartirá su soledad con él y se intercambiarán claves para disminuir esos dolores. ¿Será suficiente para que ambos lo consigan? La película lo muestra, nosotros no lo decimos, porque realmente vale la pena verla sin saber en qué termina.

Una vez leí una acusación en un foro de imdb.com en la que un turco protestaba contra el cine de su patria diciendo que los directores intentaban “tocar temas que llegaran a la gente por tratarse de situaciones que podrían suceder en cualquier familia, con un guión efectista y entretenido, y poniendo a los actores más conocidos del cine y la tv para que la película cayera bien desde el vamos”. Eso me recuerda a una recomendación que leí en un folleto turístico paupérrimo sobre Bruselas donde arremetía con un “No se deje tentar en la calle equis por los suculentos platos que aparecen en las vitrinas de sus restaurants tan bonitos, ofrecidos a un muy bajo precio por unos meseros muy amables”. Todavía no entiendo ninguna de las dos “denuncias”. Quizás el forero turco debería venirse aquí, donde el cine turco mainstream es más que alternativo, para mirarlo sin prejuicio y caer en la belleza de pelis como ésta… a la que de paso y finalmente volviendo al topic, le ponemos: 9,5 Jorgitos

Topkapi

Y Topkapi aparece medio colada en este blog, porque no es turca y es de 1964, pero transcurre deliciosamente en el Palacio de Topkapi, en la punta del Cuerno de Oro de Estambul, y muestra toda la atmósfera mágica de esta mágica ciudad. Un elenco encaramado detrás de Melina Mercouri y con el destaque de Peter Ustinov, constituye una banda de ladrones decididos a robar la famosa daga del sultán, joya que lleva incrustadas las esmeraldas más grandes del mundo y que está en la sala de tesoros más protegida (hasta hoy día) del palacio/museo. Los que hayan visto “Misión: Imposible” (ese bodrio donde Tom Cruise salta de un helicóptero en movimiento a la cola del TGV) encontrarán que la escena de más inteligencia y tensión del film ha sido calcada totalmente de la escena del robo de la daga. Ah, van a filmar una remake con Pierce Brosnan… lo único que espero es que los papeles locales los hagan actores turcos de los que nos gustan.

Se lleva: 10 sesentosos Jorgitos

martes, junio 26, 2007

Maskeli Beşler: Intikam peşinde


Y habiendo visto la segunda de la saga, fui a buscar la primera... y no me arrepentí! La peli arranca en la infancia de los "5 enmascarados" cuando compartían orfanato con un sexto guachín, de quien se vengarán 27 años más tarde, es decir, hoy. Como la mayoría de los cómicos del mundo que no provienen de la Argentina, estos tipos te sacan las costillas de lugar de la risa sin apelar a mostrar gente desnuda, sin que los chistes se basen en necesidades fisiológicas, y sin rematarlos con guasadas. Los Maskeli Beşler son 5 delincuentes de buen corazón, que no arman un cerebro entre todos. Muy bien logrados los personajes, excelentes caras. Para reirse sin parar, muy dinámica y bien producida. Quiero remera de ellos ya!
Le ponemos: 8 Jorgitos

viernes, junio 22, 2007

Barda


No sé cómo empezar esta reseña, porque no sé del todo qué sensación me dejó esta nuevita película. Seguramente no me fue indiferente… todo lo contrario quizás. Centrada en una sola locación, “en el bar” (tal su título), la primera película del director de Kurtlar Vadisi: Irak tras Kurtlar Vadisi: Irak (máximo éxito de taquilla turca de la Historia, con más de 4 palos de personas), arranca tranquila y hasta en un momento pensé ¿será toda así? ¿la saco? Claro, un introito de media hora nos pone en las preocupaciones de unos jóvenes-bien que suelen parar en ese bar… pero de repente, irrumpe la banda de Selim (Nejat Isler, muy asociado ahora a papeles “de malo”) y hay 3 vuelcos de 180 grados simultáneos: el de la película, el de la vida de los personajes, y el del grado de involucramiento nuestro como espectadores. Quizás visto así ahora me cierra que en vez de una primera parte aburrida, Serdar Akar nos fue pasando discos cada vez más silenciosos para que ahora de repente nos machaque a decibeles de acá hasta el final. La violencia en Barda toca el gore, es extrema, irracional, violencia por la violencia en sí. La más difícil de parar y quizás la más genuina: la que no tiene más motivo que el deseo de su propia existencia. Un sadismo macho que destruye todo a su paso, y que sumerje en el infierno a los nenes bien del principio. Si fue un intento de turquizar a Tarantino, creo que me gustó más que el original (aunque a sus fans difícilmente les parecezca eso).

Y en paralelo, la visión del proceso judicial que parece insuficiente para castigar todo el mal antes provocado. En esta parte de la peli financiada por algún Blumberg turco, el cariz totalmente salteable de ‘denuncia’ amenaza con hacer zozobrar el desarrollo, pero termina encajando sin adueñarse de la moraleja. Ah, y los presos-justicieros son varios de los directores más famosos del cine turco (incluyendo al de la peli misma) haciendo estos papelitos poco más grandes que un cameo. Está simpático eso, y saberlo.

Vale la pena verla y se le ponen: 7 puntos.

domingo, junio 17, 2007

Günese yolculuk

De 1999 nos llega esta película bastante premiada dentro y fuera de Turquía, tocando un tema más que polémico, pero que por sobre todas las cosas me importa destacar en un sentido primordial: Es muy buena desde todos lados. El dinamismo que la hace muy apta para gente que se duerme en películas “de festival”, las actuaciones, lo técnico, el guión, etc. Me parece muy recomendable para quien le guste el Fatih Akin de “kurz und schmerzlos”. Filmada un poco antes de la revolución digital turca que aporta hoy día pelis en colores vivos, la fotografía de ésta es excelente pero languidece dentro de esa sensación de cine oscuro pre-“nueva oleada”, sin que ello le quite nada de atractivo. Lo mismo pasa con algunas cosas del guión que no respeta un desarrollo muy clásico en cuanto a duración de etapas en la historia: lejos de quitarle calidad, le aporta frescura.

Yesim Ustaoğlu, su directora, es la ex esposa de Tayfun Piersimoğlu, el que casi nos duerme con Riza en el Bafici, y parece que en esta peli hubo alguna idea básica de un viejo script de él, según cuenta en una entrevista, ideas/elementos que él parece haber retomado para Riza (la dependencia del televisor de la gente, el personaje de una dueña de lavandería…).

Pero no hemos todavía llegado al elemento de más “peso” de esta peli: es un film algo políticamente incorrecto en su tierra, y no fue fácil su estreno en salas, que se logró por el apoyo en los premios internacionales, ya que toca la cuestión kurda. Todo muy parecido a lo que reseñamos hace poco sobre “Yol”, sí.

El desarrollo sin embargo es bastante original: aquí el protagonista no es kurdo, pero parece. Por más que el tipo viene de la muy occidental Tiro (sí, la misma Tiro que se estudia en el capítulo de Fenicios e Hititas), su piel oscura lo lleva a estar siempre bajo sospecha. Su amistad con un verdadero kurdo, activista y de piel bastante más clara que la suya, será el eje de esta historia; atrapante, intensa, de nobleza, de honor. Y donde un triste suceso desencadena el viaje que pregona el título (“Viaje hacia el sol”) que ocupa el último tercio de película, donde se abandona el ritmo estambuliano y la cruda realidad del interior más olvidado surge a flor de tierra, impactante.

IMDB.- Si estuviera en un jurado le pondría: 9,50

martes, junio 05, 2007

Yol


Y si bien este blog hinca el pie (hace hincapié ;) ) en el más nuevo cine turco, hay por supuesto lugar para esta excelente peli de principios de los 80. Yilmaz Güney fue el director que más se destacaba entre las aguas oscuras de la época bizarra del cine turco, y con esta peli ganó la palma de oro en Cannes '82. Con múltiples protagonistas y locaciones, "Yol" trata de los distintos caminos que siguen varios presos que reciben un permiso especial para visitar a sus familias durante una semana. Una multi-road movie que nos transporta en tren, barco y micro por el interior de Turquía llegando a ciudades como Konya o Diyarbakir, pero también a nieves mortíferas o aldeas de casas de adobe en pleno Kurdistán, donde Güney expone el conflicto kurdo (lo que le valió arrestos, fugas, censuras y exilios en su momento, dada su condición kurda). Impacta en Yol -además de lo visual ,el guión intimista y las grandes actuaciones- la pintura de la sociedad conservadora turca de ese entonces, con una sumisión total de la mujer, con deshonras familiares que valen la muerte, a veces consensuada y avalada hasta por el mismo infractor, etc.

Le damos un 9 y compartimos a continuación los siguientes momentos:
1) Propuesta de noviazgo de un kurdo a una chica de su aldea en su viaje estando de permiso. Así debería ser en todo el mundo :P

(lo que ella le dice al final alude a su manejo del idioma turco, no es un remate gracioso)
2) Pareja que se reencuentra durante el permiso y no se aguanta e intenta tener sexo en el tren. (sin duda una sociedad ajena a nuestro "no te metás"!)

domingo, junio 03, 2007

Maskeli Beşler: Iraq

Con este poster ya categorizamos como imperdible a esta peli, aunque también destila indicios de ser algo tipo Disi-Francella... y finalmente la vimos y podemos decir que si bien tiene pepitos bizarros mezclados en la masa, y carece de más pretensión que hacer reir al publico turco equivalente al nuestro de tinelli, la peli está bastante bien y divertida. Y hay unos cuántos atrevimientos anti-USA, que no llegan ser un Kurtlar Vadisi: Irak (peli obviamente disparadora de la existencia de ésta)
Los Maskeli Besler son 5 tipos que no dan pie con bola, con roles tipo 3 chiflados o "5 grandes del buen humor" donde alguno parece más listo que los otros pero pero no deja de ser una impresion muy pasajera. Vienen de una peli anterior -primera de la saga- donde creo que eran una banda de ladrones. Aquí van a tomar un pozo de petroleo en el norte de Irak, tomando de rehenes a los marines que lo custodian, con el fin de mandar el petróleo hacia Turquía y convertirse en héroes nacionales, quizás recibiendo a cambio "un par de estaciones de servicio" para ellos :)
Cualificámosla en: 5 Jorgitos (enmascarados)

Aquí subí un pedacito en el que uno de ellos se enamora de una rehen yanki e intenta hablarle en inglés. Enshoy it! :

martes, mayo 29, 2007

Dondurmam Gaymak


Heeeeeeladooooooóóó! Sí, quiero caer en el lugar común y obvio de decir que esta peli sobre un heladero es una comedia “deliciosa y refrescante”. Tomo el cliché adrede, porque la peli (filmada con un solo actor profesional y el resto todos verdaderos pueblerinos amateurs) también los toma: combinando un poco de cosas ya vistas en el cine tanto turco como extranjero, este director debutante en la pantalla grande logra un resultado vivo, disfrutable y muy, muy entretenido. La historia gira sobre un vendedor de helado al que le roban su carrito a motor (como para admitir de entrada la toma prestada de ideas, aparece antes de los títulos iniciales una cita de Vittorio de Sica, director de “Ladrones de bicicletas”, que sería la versión dramática del mismo suceso motor del argumento en esta peli). Mientras una pandilla de chicos bastante apartados de la bondad se devoran como bulímicos el helado del carrito robado, el heladero sospecha de la industria heladera multinacional, sobre la cual cree que se está vengando de él por su constante pregón en pos del verdadero helado artesanal y en contra del “hielo con azúcar, saborizantes y conservantes” que los Frigor o Laponia turcos venden a toneladas porque convence a la gente “con avisos de mujeres desnudas en la tele”.

Los pueblitos y paisajes de la provincia de Muğla (Suroeste turco bañado por el Mar Egeo) son impagables y harían valer la entrada de la peli por sí solos. A esto, Yüksel Aksu le suma mucho retrato de costumbres locales como en las pelis de Berlanga, o más bien suponemos aquí de Yilmaz Erdoğan (Vizontele). Por momentos se nota mucho la intención de la peli de ser comercial y exportable, marcando en exceso cositas varias para que alguien fuera de Turquía diga “faaa… mirá!!!”, tal es así que ésta fue la película que Turquía envió a la Academia en consideración para el Oscar por mejor film extranjero (pero no logró entrar en la competición), a diferencia de la mirada más indie-artística de –por ejemplo- Beş Vakit (Times and Winds) que ya se presupone hecha para festival más que para ‘toda la familia’.

Nos divirtió mucho y le concedimos: 8,5 Jorgitos

jueves, mayo 17, 2007

G.O.R.A.


Una película del espacio, y que bien vale un flog! Bienvenidos al mundo de Cem Yilmaz, el mayor cómico de la tele turca, en su papel consagratorio de la pantalla grandota. Exitosísima en Turquía, esta peli nos trae a Cem Yilmaz haciendo al menos 4 papeles, 2 de ellos los protagonistas, es decir el malo y el bueno. El malo es un extraterrestre que quiere apoderarse del gobierno en el planeta G.O.R.A., el bueno es un terrícola que podría ser el turco promedio equivalente al argentino chanta: un vendedor de alfombras de Estambul (raza que trata de venderle cualquier cosa al turista a toda costa), y que teniendo por hobbie truchar fotos de ovnis, es abducido por los goranos. Allí nace el hilo conductor desopilante de la historia: el tipo está bastante poco asustado por el cambio de escenario y se sigue comportando como un canchero de barrio aun siendo prisionero de alienígenas. Cem Yilmaz es demasiado gracioso. Créanme, es un genio!
Enseguida surge la duda: ¿se notan muy pobres los efectos especiales? Bienvenidos al 2000 (2004 en este caso). La computación hace milagros y la platita también (bienvenidos a BKM, la productora mainstream de cine turco, que supongo debe facturar a lo loco). Hace casi 30 años había salido la versión turca de Star Wars (“Dünyayi kurtaran adam”), que se volvió de culto entre los amantes de lo bizarro, por ser demasiado mala en todo aspecto. G.O.R.A. redime todos los pecados de su predecesora, con creces. Prepárense para ver una calidad visual impresionante.
Con guiños gloriosos a todas las pelis de ciencia ficción posibles (bastante mejores que la hiperinfantil e hiperfamosa Spaceballs de Mel Brooks), y con un resto del cast buenísimo incluyendo un tendal de superestrellas turcas, como el cantante Ozkan Ugur (Eskiya), erial Tosun (el gordo de Vizontele, Organize Isler, Gonül Yarasi, y tantas más) por nombrar solamente un par, G.O.R.A. es una megaproducción con chivos publicitarios por doquier pero que caen bien porque arrancan risas (p.ej, los extraterrestres cuentan con una máquina que transforma naranjas en latas de mirinda turca!), un soundtrack épico y una banda de sonido con hits (“Olduramadim” de Ozkan Ugur y “Al birde burdan yak”, rap atrapante de Sagopa Kajmer). Las taquillas explotaron y, si quieren reirse un buen rato no deberían quedarse afuera. Ah, hasta aparece en un papelito a la pasada un argentino ladri haciendo de traficante colombiano!

Se lleva: 10 puntos
Imdb

Beyza’nın Kadınları



Qué buen thriller psicológico/psiquiátrico! Una película de suspenso/misterio, atrapante de principio a fin, y sumamente original. Para los que vieron “Identity” con J.Cusack (o leyeron la novela de Agatha Christie, que dicho sea de paso fue a Estambul en tren y se inspiró así para “Asesinato en el Expreso de Oriente”), esta peli también trata sobre alguien con personalidades múltiples (¿esquizofrenia?), pero en vez de que esto se descubra en la última escena como eclosión hollywoodesca, el director nos tira la pelota a nuestro campo bastante antes y nos hace sobrellevar la investigación policial sobre unos asesinatos en serie, cuando ya estamos identificados con Beyza, la joven millonaria que empieza a percibir que contiene varias mujeres dentro de ella misma (mi limitado turco traduce algo como “Las mujeres de Beyza” para el tìtulo). Todo comienza con un brazo que aparece en el agua, y un policía lynchesco que le da el toque casi humorístico a la peli con una conducta y un look intencionalmente ochentosos, como si el director hubiera querido cruzar un personaje del cine turco de los años bizarros, pero sin hacerle perder ni un ápice de calidad a la obra que resulta de la suma de todos los elementos.

Nos sentamos de noche con pochocho y sin dudar le ponemos: 9 jorgitos
link imdb

lunes, abril 30, 2007

Beş vakit


Llamada "Times and winds" en el Bafici, Beş vakit es una hermosa pintura con movimiento en algún pueblito de montaña en la lejana Anatolia. Disfrutable por la frescura de los chicos que actúan y por la increíble fotografía que proporciona un deleite visual imperfectible, en parte por las maravillas naturales, pero también por la cámara siempre inteligente para componer los cuadros de modo muy logrado. Siendo una película casi sin argumento, resulta tan digerible que puede recomendársele “a todo público”. Domina la peli el contraste entre la dinámica de sensaciones entre los más chicos, y la vida de los mayores que parecen haberlas perdido. Los chicos, desde una infancia ya cargada de trabajo y de durezas varias, expresan todo su disconformismo desde el poco margen que para ello les deja la vida de pueblo, donde por cualquier pequeña rebeldía se pueden ganar algún azote, que ningún padre duda en propinar.
Reha Erdem encadena una sucesión de escenas que engloban desde graves problemas hasta pequeñas tragedias para el corazón de un chico (presentadas con la perspicacia con que también Nuri Bilge Ceylan nos sabe compenetrar con los anhelos o miedos de un niño), y más allá de las diferencias culturales, religiosas, y demases, la película nos entra directa y perfectamente.

Le damos: 7,5 Jorgitos

Riza


Arrancó un aplauso corto y tibio en la platea, y el mío particular se ubicó en ese promedio. Larga y lenta, Riza es una peli muy “de festival”, y que se fue sin premio. Estuvo el director en la sala, no hizo falta preguntarle mucho, la película era clara. Con actores amateurs reclutados por el director a la pasada (el protagonista por ejemplo es dueño de un restaurant en el interior de Turquía en la vida real), la peli juega alrededor de las vidas de algunos pobres diablos -que no son lumpenes pero andan cerca- en un barrio marginal de Estambul. Retrato de subempleados en la era global, donde Riza lleva sus culpas consigo mientras se dedica a sobrevivir, a la vez que todos nadan en un mar de desesperanza, entregados a ver la tele y a ver pasar la vida que les aporta más deudas, soledades y miedos que oportunidades. Riza, el protagonista, necesita como sea un dinero grande para arreglar su camión… la raya entre lo moral y el delito se le presenta cada vez más delgada hasta que se decide a cruzarla, pero entonces verá que eso tampoco le permite cambiar mucho su situación y lo obligará a llevar en su conciencia un lastre muy pesado. Buenas actuaciones, aunque el guión no les propicia todo el desarrollo de personajes que podría.

Calificación: 5 jorgitos